Showing posts with label மலையாள சினிமா. Show all posts
Showing posts with label மலையாள சினிமா. Show all posts

Thursday, May 20, 2021

The Great Indian Kitchen (2021) - சமையலறை என்னும் ஆயுள் தண்டனை

 
கடந்த ஜனவரி மாதத்தில் வெளியான 'தி கிரேட் இந்தியன் கிச்சன்' என்னும் மலையாளத் திரைப்படம் பரவலான கவனத்தையும் பாராட்டுக்களையும் பெற்றுள்ளது. 'பெண் விடுதலை' என்னும் கருத்தாக்கம்தான் இதன் மையம். சமையல் அறையில் அடைபட்டுள்ள பெண்களின் நூற்றாண்டுத் துயரத்தை மிக கச்சிதமாக பதிவு செய்துள்ளது இந்தத் திரைப்படம். மிகையோ, ஆர்ப்பாட்டமோ இல்லாமல் மிக இயல்பான திரைமொழியில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பதுதான் இதன் விசேஷமான அம்சம்.


நமது ஆதி சமூக அமைப்பானது 'தாய் வழிச்சமூகமாகவே' இருந்தது. பெண்தான் ஒரு மனிதக் கூட்டத்தை தலைமையேற்று வழிநடத்தினாள். ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் நிலைமை மாறிப் போனது.  ஆண் பொருள் தேடி வருபவனாகவும் பெண் வீட்டின் பொறுப்பேற்று குழந்தை வளர்ப்பிற்கும், சமையல் உள்ளிட்ட வீட்டுப் பணிகளை செய்பவளாகவும் மாறினாள். பெண்கள் கல்வி கற்று பணிக்குச் செல்லத் துவங்கி விட்ட இந்த நவீன யுகத்திலும் இந்த அமைப்பு முறையில் பெரிதும் மாற்றம் இல்லாமல் இருப்பது துரதிர்ஷ்டமானது.

குழந்தைகளுக்கான பாடப்புத்தகங்களில் 'குடும்பம்' என்பதைக் குறிக்கும் படத்தைக்  கவனித்தால் 'தந்தை' என்பவர் வரவேற்பறையில் அமர்ந்து நாளிதழ் வாசித்துக் கொண்டிருப்பார். மனைவி என்பவர் சமையல் அறையில் பணி செய்து கொண்டிருப்பார். குழந்தைகள் தரையில் அமர்ந்து விளையாடிக் கொண்டிருக்கும். சமையல் என்றால் அது பெண் மட்டுமே செய்ய வேண்டியது என்பது நமது ஆழ்மனதில் அழுத்தமாகப் படிந்திருப்பதின் விளைவு இது. கணவன், மனைவி ஆகிய இருவருமே பணிக்குச் செல்லும் சமகால சூழலில் கூட சமையல் பணி பெண்களின் தலையில் மட்டுமே கூடுதலாக சுமத்தப்பட்டுள்ளது.

கவிஞர் ஜெயபாஸ்கரனின் 'மரபு' என்னும் தலைப்பிட்ட கவிதையை இங்கு நினைவுகூர்வது பொருத்தமாக இருக்கும்.

‘வியர்க்க விறுவிறுக்க
எனக்கு நானே புலம்பியபடி

எதையாவது தேடிக் கொண்டிருப்பதை
சமையலறையின் ஜன்னல் வழிப்பார்த்து
பரிகாசம் செய்கிறாள் என் மனைவி.

அவள் சொல்கிறாள்...

சமையலறையில் என் கண்களை கட்டி
விட்டால் கூட
எந்த பொருள் மீதும் விரல் படாமல்
கேட்டப் பொருளை
கேட்ட மாத்திரத்தில்
எடுத்துத் தருவேன் என்று
சவால் விடவும் செய்கிறாள்
அங்கிருந்து.

அவளிடம் சொல்லிக் கொள்வதில்லை
நான்
நீ மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேலாக
அங்கேயே இருக்கிறாய் என்பதை...’



இந்தக் கவிதையின் கடைசிப்பகுதி இருக்கிறதல்லவா.. அதுதான் இந்தத் திரைப்படத்தின் சாரம். உலகம் முழுக்க சமையல் அறையில் நெடுங்காலமாக அடைபட்டிருக்கும் பெண்களின் உள்ளார்ந்த அவஸ்தைகளையும் மெளனக் கோபங்களையும் உண்மைக்கு மிக நெருக்கமான தொனியில் நின்று காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறது இந்தத் திரைப்படம்.

*

இதில் வரும் பிரதான பாத்திரங்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை. 'அவள்' 'அவன்' என்று பெயரிடப்படாமல் காட்சிகளின் வழியாக நகர்வதே இதை அனைவருக்கும் பொதுமையாக அடையாளப்படுத்தி பார்க்கத் தோன்றுகிறது. அந்த 'அவள்' நடனத்தில் ஆர்வம் உள்ளவள். நிச்சயிக்கப்பட்ட திருமணத்தின் மூலம் தன் வாழ்க்கையின் அடுத்தக் கட்டத்திற்கு நகர்கிறாள்.

பெண் பார்க்கும் படலத்தின் போது அவனும் அவளும் சங்கோஜத்துடன் ஓரிரு வார்த்தைகள் பேசிக் கொள்வதற்குள் காட்சி சட்டென்று வெட்டப்பட்டு அடுத்ததாக திருமணக்காட்சி காட்டப்படுகிறது. இதன் மூலம் நிச்சயிக்கப்பட்ட திருமணங்களின் நடைமுறை குரூரம் பளிச்சென உணர்த்தப்படுகிறது. ஒருவரையொருவர் அறிந்து புரிந்து கொள்ளும் குறைந்தபட்ச அவகாசம் கூட தரப்படுவதில்லை.

பாரம்பரிய பெருமை வாய்ந்த ஒரு 'பெரிய' குடும்பத்தில் வாழ்க்கைப்படுகிறாள் ‘அவள்’. புது மணப்பெண் என்பதற்கான ஆரம்பக்கட்ட சலுகைகள் துவக்க நாட்களில் தரப்படுகின்றன. ஆனால், வெளிநாட்டில் வசிக்கும் தன் மகளை கவனித்துக் கொள்வதற்காக கிளம்பி விடுகிறாள் அந்த வீட்டின் தலைவி. எனவே வீட்டின் மொத்த பணிச்சுமையும் புது மணப்பெண்ணின் தலை மீது விழுகிறது. அப்போது ஆரம்பிக்கிறது அவளின் அன்றாட தினங்களின் போராட்டம். சமையல் அறையில் உள்ள பாத்திரங்களோடும் இயந்திரங்களோடும் இணைந்து அவளும் ஓர் அஃறிணைப் பொருளாக மாறுகிறாள். மனப்புழுக்கத்தின் உச்சத்தில் அவளின் மெளனக்கோபம்  ஒரு நாள் ரெளத்திரமாக வெடிப்பதுதான் இதன் கிளைமாக்ஸ்.

*

சமையல் போட்டி தொடர்பான ரியாலிட்டி ஷோவோ என்று நினைக்கும்படி, படத்தின் பெரும்பாலான பகுதியானது உணவு தயாரிக்கப்படும் காட்சிகளின் வழியாகவே கடக்கின்றன. குக்கர் சீறும் சத்தம், காய்கறிகள் நறுக்கப்படும் க்ளோசப் காட்சிகள்,  டாப் ஆங்கிளில் காட்டப்படும் அடுப்பு மேடை, வற்றல் பொறிக்கப்படும் ஒலி, உணவு பரிமாறப்படுவது என்று குறிப்பிட்ட காட்சிகளே திரும்பத் திரும்ப  வருகின்றன. ஒரு திரைப்படத்தின் தொனியை சரியாக உள்வாங்கிக் கொள்ள இயலாதவர்களுக்கு ஒருவேளை இந்தக் காட்சிகள் சலிப்பை ஊட்டக்கூடும்.

ஆனால் சற்று யோசித்துப் பாருங்கள். நடைமுறையில் தன் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை சமையல் அறை தொடர்பான விஷயங்களுக்கே செலவிடும் பெண்களின் நிலைமை என்ன? கனவில் கூட அவர்களுக்கு உணவு தயாரிக்கும் சலிப்பான காட்சிகளே திரும்பத் திரும்ப வரும். இந்த பரிதாபமான நடைமுறை அவஸ்தையைத்தான் இயக்குநர் பார்வையாளர்களுக்கு கடத்த முயல்கிறார். ஒன்றரை மணி நேரத் திரைப்படத்திலேயே இவற்றை நம்மால் சகிக்க முடியவில்லையென்றால் வருடக்கணக்கில் இதையே செய்பவர்களின் நிலையை நாம் யோசித்துப் பார்க்க வேண்டாமா?

அந்த வீட்டில் இரண்டு ஆண்கள் இருக்கிறார்கள். ஒன்று 'அவளின்' கணவன். இரண்டாவது 'அவளின்' மாமனார். பொதுவாக இது போன்ற பெண்ணின் சிரமங்களைச் சொல்லும் திரைப்படங்களில் ஆண் பாத்திரங்கள் கொடூரமானவர்களாகவும் ஆணாதிக்கத்தனம் மிகுந்தவர்களாகவும் சித்தரிக்கப்படுவார்கள்.  அவர்களின் அப்பட்டமான வில்லத்தனம் வெளிப்படையாக பெருகி வழியும். இதன் மூலம் பெண் பாத்திரத்தின் மீதான அனுதாபமும் ஆணின் மீதான கோபமும் பார்வையாளர்களுக்கு கூடுதலாக ஏற்படச் செய்வதற்கான உத்தி இது.

ஆனால் இதில் வரும் ஆண்கள் மிக ‘இயல்பானவர்களாக’ இருக்கிறார்கள். அதாவது தங்களிடம் தன்னிச்சையாக பெருகியோடும் ஆணாதிக்க மனோபாவம் பற்றிய பிரக்ஞையோ கவனமோ அவர்களிடம் துளியும் இல்லை. முருங்கைக்காயை மென்று மேஜையில் அப்படியே துப்புகிறார்கள். சாப்பிட்ட தட்டை கழுவுவதில்லை.

‘அவளின்’ மாமனார், ‘மகளே’ என்றுதான் அன்புடன் ‘அவளை’ அழைக்கிறார். ஆனால் மருமகளின் பணிச்சுமையைப் பற்றி ஏதும் கவலை கொள்ளாதவராக இருக்கிறார். ‘விறகு அடுப்பில் சோறு பொங்கினால்தான் தனக்குப் பிடிக்கும்’ என்பதை மருமகளிடம் நயமுடன் சொல்கிறார். ஆக அவள் இரட்டை சமையல் செய்ய வேண்டியிருக்கிறது. டூத் பிரஷில் பேஸ்ட் வைத்து தருவதில் இருந்து அவர் வெளியில் செல்லும் போது செருப்பு எடுத்து வைப்பது வரையான பணிகளை வீட்டுப் பெண்கள் செய்ய வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறார். ஈஸி சேரில் சாய்ந்து கொண்டு மனமுருக சாமி கும்பிடுவதுதான் அவரின் வேலை. இத்தனை ‘நல்லவராகவே’ அவர் இருக்கிறார்.

‘அவளின்’ கணவனும் அப்படியே. தனது தந்தைக்கு பாசத்துடன் பரிமாறும் அனபான மகன்தான். ஆனால் ஒருமுறை கூட தன் மனைவியை அழைத்து ‘நீயும் அமர்ந்து சாப்பிடு’ என்று சொல்வதில்லை. ஒருமுறை கணவனும் மனைவியும் சாப்பிட வெளியில் செல்கிறார்கள். உணவகத்தில் சாப்பிடும் போது ஒரு சிறிய கோப்பையில் எலும்புகளை கடித்து ஜாக்கிரதையாக போடுகிறான் கணவன்.. ‘இந்த மேனர்ஸை வீட்டிலும் பின்பற்றலாமே?” என்று மனைவி தயங்கிய படி சுட்டிக் காட்டியவுடன் அவனுக்கு கோபம் வந்து விடுகிறது. முகம் மாற எழுந்து போய் விடுகிறான்.

*

சமையல் என்னும் பணியோடு அதைப் பரிமாறுதல் என்னும் கூடுதல் சுமையையும் பெண்கள் சுமக்க வேண்டியிருக்கிறது. இதில் வரும் பெண்கள், சமையல் அறைக்கும் சாப்பாட்டு மேஜைக்கும் இடையே பதட்டத்துடன் ஓடிய படியே இருக்கிறார்கள். ‘ஏவ்’ என்கிற ஏப்பத்துடன் உணவைச் சுவைத்து விட்டு எழும் பெரும்பாலான ஆண்கள் அதைப் பாராட்டி ஒரு வார்த்தை மனைவியிடம் சொல்வதில்லை. இதைப் போன்ற பல விஷயங்கள் இந்தத் திரைப்படத்தின் உள்ளே மெளனமான காட்சிகளாக விரிந்து செல்கின்றன.

ஆண்கள் துப்பி வைத்து விட்டுப் போகும் கழிவுகளை முகச்சுளிப்புடன் தினமும் எடுத்துப் போடுகிறாள் ‘அவள்’. இப்படி தினமும் முகத்தைச் சுளித்து சுளித்து அந்த சுளிப்பே அவளது முகத்தில் நிரந்தர பாவமாக தங்கி விடுகிறது. சமையல் மேடையில் மலை போல் குவிந்து கிடக்கும் பாத்திரங்களை திகைப்புடன் பார்த்து நிற்பதே ‘அவளுக்கு’ தினசரி வேலையாகி விடுகிறது. முகச்சுளிப்புடன் எச்சில் பாத்திரங்களை கழுவி விட்டு கையை நன்கு கழுவுகிறாள். ஆனால் தாம்பத்திய உறவின் போது கூட அந்த நாற்றம் துரத்திக் கொண்டே வருகிறது. அப்போதும் கையை முகச்சுளிப்புடன் முகர்ந்து பார்த்துக் கொள்கிறாள்.

இந்தத் திரைப்படத்தின் கிளைமாக்ஸை சமையல் அறை கழிவு நீரில் வைத்திருக்கிறார் இயக்குநர். பாத்திரம் கழுவும் நீர் செல்லாமல் அடைத்துக் கொள்கிறது. மறுபடியும் முகச்சுளிப்புடன் நாற்றமடிக்கும் கழிவு நீருக்காக ஒரு பக்கெட்டை தினமும் வைக்கிறாள். இது தொடர்பான காட்சிகள் அவ்வப்போது காட்டப்படுகின்றன.

“யாராவது பிளம்பரை கூட்டி வரக்கூடாதா?” என்று தினமும் கணவனிடம் கேட்கிறாள். அவனோ அது தனது பணியல்ல என்கிற முகபாவத்துடன் ‘பார்க்கலாம்’ என்று விட்டேற்றியாக கிளம்பி விடுகிறான். ஆனால் பிரச்சினை தீர்க்கப்படுவதேயில்லை. ஒரு தொழிற்சாலை இயந்திரத்தில் உள்ள குறையை ஒரு தொழிலாளி சுட்டிக் காட்டினால் அது உடனே சரியாக்கப்பட்டு விடுகிறது. உற்பத்தி பாதிக்கப்படக்கூடாதே என்கிற அச்சத்தினால். ஆனால் வருடம் பூராவும் சமையல் அறையில் பணிபுரியும் பெண்களுக்கு ஒரு சிறிய வசதி கூட செய்து தரப்படுவதில்லை என்கிற நடைமுறை கசப்பை இந்தக் காட்சிகள் இயல்பாக பதிவு செய்திருக்கின்றன.

இது சார்ந்த மெளனக்கோபம்தான் ஒரு கட்டத்தில் அவளை வெடிக்க வைக்கிறது. பல்வேறு அழுத்தங்கள் இணைந்து வெடிக்கும் அந்தத் தருணத்தில் அவள் என்ன செய்கிறாள் என்பதை நீங்கள் படத்தைப் பார்த்துதான் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

*

இந்தத் திரைப்படத்தில் பின்னணி இசை என்பதே இல்லை. சமையல் அறையில் உணவு தயாரிக்கப்படும் சத்தங்கள், சாப்பிடும் ஒலிகள் போன்றவைகளால் மட்டுமே முழுத் திரைப்படமும் நிறைந்திருக்கிறது. படத்தின் துவக்கத்திலும் இறுதியிலும் பொருட்பொதிந்த இரண்டு பாடல்கள் வருகின்றன.

‘அவளாக’ நிமிஷா சஜயன் அற்புதமாக நடித்திருக்கிறார். ஏறத்தாழ இந்தத் திரைப்படத்தைத் தூக்கிச் சுமப்பவராக இவரைத்தான் சொல்ல வேண்டும். பொதுவாக நடிகைகளுக்கு இருக்கும்  மிகையாக ஒப்பனையோ, செயற்கையான பொலிவோ இல்லாமல் இயல்பான தோற்றத்துடன் இருப்பதுதான் நிமிஷா சஜயனின் பலம் எனலாம். எனவே சராசரிப் பெண்களின் துயரத்தைப் பேசும் இந்தப் பாத்திரத்தில் கச்சிதமாக பொருந்தியிருக்கிறார். இந்த வருடத்திற்கான தேசிய விருதிற்கு தகுதியானவர் என்று கணிக்கும் அளவிற்கு தனது சிறந்த நடிப்பைத் தந்திருக்கிறார்.

கணவராக சூரஜ் வெஞ்சரமூடு மிகச் சிறப்பாக நடித்திருக்கிறார். அடிப்படையில் இவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர். மிமிக்ரி ஆர்ட்டிஸ்ட். பிற்பாடு குணச்சித்திர வேடங்களில் பிரகாசிக்கத் துவங்கினார். இந்தத் திரைப்படத்தில் இவரின் கதாபாத்திரம் அருமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சராசரி ஆணின் மனோபாவத்தை இயல்பாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

இத்திரைப்படத்தின் பாத்திரத்தின்படி இவர் ஒரு பள்ளிக்கூட ஆசிரியர். கல்வி நிலையத்தில் ‘குடும்பம்’ என்றால் என்ன? என்பதை மாணவர்களுக்கு இவர் விளக்கும் ஒரு காட்சி வருகிறது. ஆனால் நடைமுறையில் அதைப் பற்றிய அறிவே இவருக்கு இல்லை. நாம் கற்கும் கல்வியை பொருளீட்டுவதற்காக மட்டுமே பயன்படுத்துகிறோம்; அதை நம் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பயன்படுத்துவதேயில்லை என்பது போன்ற மிக முக்கியமான விஷயங்கள் போகிற போக்கில் காட்சியாகிக் கடக்கின்றன.

முன்பே குறிப்பிட்டபடி இதில் வரும் ஆண்கள் வெளிப்படையான வில்லன்களாக சித்தரிக்கப்படவில்லை. தன்னிச்சையாகவே அவர்களிடம் ஆணாதிக்க மனோபாவம் பெருகியோடுகிறது. ஆனால் அதைப் பற்றிய உணர்வோ பிரக்ஞையோ அவர்களிடம் சுத்தமாக இல்லை.

சமூகத்தில் தொடர்ந்து நிலவும் இம்மாதிரியான ஆணாதிக்க மனோபாவத்திற்கு ஒருவகையில் பெண்களும் காரணமாக இருக்கிறார்கள் என்பதே கசப்பான உண்மை. குழந்தைகளை சிறுவயதில் பாலின பேதத்துடன் வளர்ப்பதுதான் அடிப்படையான காரணம். பெண் குழந்தை என்றால் அவள் சமையல் கற்றுக் கொள்வது அவசியம் என்று சிறுவயதிலேயே மூளைச் சலவை செய்யப்படும் போது ஆண் குழந்தைக்கு மட்டும் பல்வேறு சலுகைகள் தரப்படுகின்றன. எனவே தான் அதிகாரம் செய்யப்பிறந்தவன், சமையல் பணி என்பது தனக்கு இழுக்கு தரக்கூடியது என்று ஒவ்வொரு ஆணும் உயர்வுமனப்பான்மையுடன் கருதத் துவங்கி விடுகிறான்.

போலவே பெண்களுக்கு இழைக்கப்படும் துயரங்களுக்கு சமயங்களில் பெண்களே காரணமாக இருக்கிறார்கள். இது தொடர்பான காட்சிகளும் இந்தத் திரைப்படத்தில் இயல்பாக வந்து போகின்றன. ‘மாதவிலக்கு நாட்கள்’ என்பது எத்தனை உடல் அவஸ்தையைத் தரக்கூடியது என்பது ஒவ்வொரு பெண்ணுக்குமே நன்கு தெரியும். ஆனால் ‘தீட்டு’ என்கிற பெயரில் அந்த நாட்களில் வீட்டின் பின்புறத்தில் ஒதுக்கி அமர வைப்பது, தாமதமாக உணவு தருவது உள்ளிட்ட பல துன்பங்களை பெண்களே சக பெண்களுக்குத் தருகிறார்கள்.

‘சமையல் அறையை’ ஓர் அதிகார மையமாக கருதிக் கொள்வதால் வரும் பிரச்சினையிது. புதிய மருமகள் சமையல் அறையில் மெல்ல ஆக்கிரமிப்பு செய்வதை எந்தவொரு மாமியாரும் நாத்தனாரும் அத்தனை எளிதில் அனுமதிப்பதில்லை. தங்களால் இயன்ற அத்தனை தடைகளையும் செய்கிறார்கள். அவளுக்கு எதிராக தங்களின் கணவரை, மகனைத் தூண்டி விடுகிறார்கள். பெரும்பாலான வரதட்சணைக் கொடுமைகளின் பின்னணியில் பெண்களே இருக்கிறார்கள் என்பதுதான் நடைமுறை. அடிமைகளாக இருப்பவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே ஒருவரையொருவர் அடித்துக் கொண்டு சாவதைப் போன்ற அவல நகைச்சுவை இது. ‘சமையல் அறை என்பது அதிகாரம் அல்ல, ஆணாதிக்க உலகம் தந்திரமாக அமைத்திருக்கும் சிறை’  என்பது அவர்களுக்குப் புரிவதில்லை.

*

மக்கள் தொகையில் அதிக எண்ணிக்கையுள்ள நாடுகளில் இந்தியா முன்னணியில் உள்ளது என்றாலும் பாலியல் பற்றிய அடிப்படையான விழிப்புணர்வு இங்கு பெரும்பாலான ஆண்களிடம் இல்லை. சொற்ப நிமிடங்களுக்குள் தங்களின் பாலியல் வேகத்தை தணித்துக் கொள்ளும் வடிகால்களாகவே பெண்ணின் உடலைக் கையாள்கிறார்கள். பெண்களின் உடல் பற்றிய அறிவு, அவர்களின் உணர்வுகள், விருப்பங்கள் ஆகியவவை பற்றி பெரும்பாலான ஆண்களுக்கு கவலையில்லை. அவற்றைப் பற்றிய பாலியல் அறிவு பெரும்பாலோனார்களிடம் இல்லை என்பதே உண்மை.

“நீங்கள் கொள்ளும் பாலுறவு எனக்கு வலியைத் தருவதாக இருக்கிறது. Foreplay என்பதைப் பற்றி நீங்கள் அறிய மாட்டீர்களா?” என்று தயக்கத்துடன் கணவனை ஒருமுறை கேட்டு விடுகிறாள் ‘அவள்’. என்ன இருந்தாலும் படித்தவள் அல்லவா? ஆனால் கணவனுக்கு கோபம் வந்து விடுகிறது. ‘ஓஹோ.. அதைப் பற்றியெல்லாம் உனக்குத் தெரியுமா?’ என்று மலினமாக கிண்டல் செய்கிறான். இதன் மூலம் அவன் கேள்விக்குட்படுத்த முற்படுவது அவளின் கற்பை. தன் கையாலாகதனத்தை மறைத்துக் கொள்ள அவளை அவமதிப்பதின் மூலம் திருப்தி கொள்கிறான் ‘அவன்’.

தினம் தினம் சமையல் அறையில் அல்லாடும் அவளுக்கு சில நொடிகள் ஆசுவாசம் தருபவளாக இருப்பவள், பால் பாட்டில் எடுத்து வரும் சிறுமி மட்டுமே. ‘இவளுக்காக’ சிறிய அன்பளிப்புகளை எடுத்து வருகிறாள். மூச்சுத் திணறும் அந்தச் சூழலில் சிறிதாவது அவளுக்கு ஆசுவாசம் தருவது இந்தச் சிறுமியின் ‘வருகை’ மட்டுமே.

இவள் மாதவிலக்கான சமயங்களில் சமையல் செய்ய அனுமதிக்கப்படுவதில்லை. ‘ஆச்சாரம்’ என்கிற பெயரில் இவளுக்கு கிடைக்கும் விடுதலையை அதிர்ஷ்ட விடுமுறை என்றே கொள்ளலாம். என்றாலும் அந்தச் சமயத்திலும் மனிதாபிமானத்தோடு பணிப்பெண்ணுக்கு உதவுகிறாள். பணிப்பெண்ணும் இவளும் வீட்டைச் சுத்தம் செய்யும் காட்சிகள் திரும்பத் திரும்ப காட்டப்படுகின்றன. பாரம்பரிய வீட்டின் மருமகளும், பணிப்பெண்ணும் ஏறத்தாழ ஒரே நிலையில்தான் இருக்கிறார்கள் என்பது நமக்கு நுட்பமாக உணர்த்தப்படும் காட்சிகள் இவை. பணிப்பெண்ணின் நிலைமை இன்னமும் மோசமானது என்பது சொல்லாமலேயே நாம் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய விஷயம்.

*

ஜோ பேபி இயக்கியிருக்கும் நான்காவது திரைப்படம் இது. ஆர்ப்பாட்டமில்லாத திரைமொழியின் வழியாக தான் சொல்ல வந்ததை மிக அழுத்தமாகவும் ஆழமாகவும் பார்வையாளர்களுக்கு கடத்தியிருக்கிறார். உண்மையில் இது ஆண்களுக்கான படம். அறிந்தோ அல்லது அறியாமலோ ஆண்களின் பல எதிர்வினைகளில், உடல்மொழிகளில், அசைவுகளில் ஆணாதிக்க மனோபாவம் பெருகி வழிந்தபடியே இருப்பதை அவர்களுக்கே உறுத்தும்படியாக உருவாக்கியிருப்பதை இயக்குநரின் வெற்றி எனலாம்.

பொருளாதாரச் சுதந்திரம் என்பது பெண் விடுதலையின் ஒரு பிரதான வாசல் என்பதையும் படம் இறுதியில் உணர்த்துகிறது. இதில் ஒரு காட்சி வருகிறது. புகுந்த வீட்டின் அழுத்தங்களைத் தாங்க முடியாத ‘அவள்’, ஒரு கட்டத்தில் வெடித்து பிறந்த வீட்டிற்கு வந்து விடுகிறாள். அப்போது வீட்டிற்குள் நுழையும் அவளது இளைய சகோதரன், தனது தங்கையிடம் ‘குடிக்கத் தண்ணீர் கொண்டு வா’ என்று கேட்கிறான். “ஏன் உனக்கு கை இல்லையா..நீயே போய் எடுத்து குடிக்க முடியாதா?” என்று ‘அவள்’ வெடிக்கிறாள். ஆணாதிக்கச் சிந்தனையானது சமூகத்தில் இன்னமும் மட்டுப்படாமல் இருப்பதற்கு குழந்தைகளின் வளர்ப்பு முறை ஒரு முக்கியமான காரணியாக இருப்பதை இந்தக் காட்சி அழுத்தமாகப் பதிவு செய்திருக்கிறது.

குறிப்பிட்ட வயதுகளில் இருக்கும் பெண்கள் சபரிமலை ஐயப்பன் கோயிலில் நுழைவது தடை செய்யப்பட்ட விவகாரமானது கேரளத்தில் பெரும் சர்ச்சைகளையும் பெண்ணியம் சார்ந்த விவாதங்களையும் எதிர்ப்புகளையும் எழுப்பியது. அதுவும் இந்தப் படத்தில் நுட்பமாக பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பெண்ணியக் கருத்துகளுக்கு ஆதரவான ஒரு வீடியோவை ஃபேஸ்புக்கில் பகிர்கிறாள் ‘அவள்’. பழமைவாதத்தில் ஊறியுள்ள சில கலாசார காவலர்களின் மிரட்டல் காரணமாக அந்த வீடியோவை நீக்கச் சொல்லி கட்டாயப்படுத்துகிறான் ‘கணவன்’. கருத்துச் சுதந்திரம் என்பது பெண்களுக்கு எப்படி முற்றிலுமாக மறுக்கப்படுகிறது என்பதை விளக்கும் இந்தக் காட்சிக் கோர்வையின் ஊடே இந்துத்துவ அரசியலின் கோர முகங்களும் அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அப்பட்டமான வெகுசன சினிமாவின் பாணியிலிருந்து விலகி மாற்று சினிமாக்களை உருவாக்குவதில் மலையாளத் திரையுலகம் எப்போதுமே தொடர்ந்து சாதித்து வருகிறது. இந்த நோக்கில் ஒரு மிகச் சிறந்த உருவாக்கமாக ‘தி கிரேட் இந்தியன் கிச்சன்’ திரைப்படத்தைச் சொல்லலாம். பல நூற்றாண்டுகளாக சமையல் அறையில் சிறைப்பட்டிருக்கும் பெண்களுக்கு ஒரு சிறிய ஜன்னலைத் திறந்து அவர்களை ஆசுவாசப்படுத்தியிருக்கிறது இந்தத் திரைப்படம்.


(பேசும் புதிய சக்தி - மே 2021 இதழில் வெளியானது)


 

suresh kannan

Monday, May 17, 2021

Operation Java (2021) - தற்காலிக பணியாளர் என்னும் பரிதாப சமூகம்

 

அறிமுக இயக்குநர் தருண் மூர்த்தி இயக்கி, சமீபத்தில் வெளியாகியிருக்கும் ‘ஆபரேஷன் ஜாவா’ என்கிற மலையாளத் திரைப்படம் பரவலான வரவேற்பையும் கவனத்தையும் பெற்றுள்ளது. கேரள காவல் துறையின் சைபர் கிரைமில் தற்காலிக பணியை மேற்கொள்ளும் இரண்டு இளைஞர்களின் வழியாக இந்தத் திரைப்படம் விரிகிறது. பிடெக் படித்துள்ள அந்த இளைஞர்கள் சரியான பணி கிடைக்காமல் சமூக அங்கீகாரத்திற்காக தம்முடைய கணினி அறிவை காவல்துறைக்கு தாரை வார்க்கின்றனர்.

கேரள மாநிலத்தில் 2015 - 2017-ம் ஆண்டுகளின் இடையில் நிகழ்ந்த உண்மையான இணையக் குற்றங்கள், அவை சார்ந்த வழக்கு விசாரணைகளின் வழியாக இதன் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த துண்டு துண்டு சம்பவங்களை இயக்குநரும் எடிட்டரும் திறமையாக ஒட்ட வைத்திருந்தாலும் இதுவே ஒரு வகையில் இந்தப் படத்தின் சிறுபலவீனமாக தெரிகிறது.

*

1990-ல் Close-Up என்கிற இரானிய திரைப்படம் வெளியானது. இரானிய இயக்குநர் Mohsen Makhmalbaf-ன் பெயரை உபயோகித்து மோசடி செய்தார் ஓர் ஆசாமி. அதைச் செய்தவர் உண்மையில் ஓர் அப்பாவி. சுய அடையாளம் இல்லாத சராசரி நபரான அவருக்கு, பிரபல இயக்குநரின் அடையாளத்தை திருடி இரவல் வாங்குவதுதான் முக்கிய நோக்கம். மற்றபடி அவர் உபத்திரவமல்லாத ஆசாமி. இதை அப்படியே உண்மைக்கு நெருக்கமான திரைக்கதையாக மாற்றி படமாகவும் ஆக்கியதில் வெற்றி பெற்றுள்ளார் Abbas Kiarostami.

‘ஆப்பரேஷன் ஜாவா’ திரைப்படத்தின் முதல் அரை மணி நேரம் மேற்குறிப்பிட்ட திரைப்படத்தை நினைவுப்படுத்தும் வகையில் உண்மைக்கு நெருக்கமான காட்சிகளால் பரபரப்பாக நகர்கிறது. மலையாளத்தில் வெளியாகி பெரும் வெற்றி பெற்ற ‘பிரேமம்’ திரைப்படமானது வெளியாவதற்கு முந்தைய தினமே இணையத்தில் கசிந்தது. இந்த வழக்கு விசாரணையை கேரள சைபர் கிரைம் பிரிவு எவ்வாறு கண்டுபிடிக்கிறது என்பதை இந்தப் பகுதியில் சுவாரசியமாக விவரித்துள்ளனர். புனைவும் உண்மையும் இணைந்து கதகளி ஆடும் அட்டகாசமான பகுதியாக இது உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இது போல் கேரளத்தில் நிகழும் வேறு சில இணையக் குற்றங்களின் விசாரணைக்காட்சிகளும் பகுதி பகுதியாக வருகின்றன. நன்கு படித்தும் வேலை கிடைக்காத இரு இளைஞர்கள், சைபர் கிரைமிற்கு உதவுகின்றனர். அனைத்து வழக்குகளிலும் தங்களின் அறிவைச் சிறப்பாக பயன்படுத்தி விடையக் கண்டுபிடிப்பதில் பெரும் பங்காற்றும் அவர்கள், இறுதியில் சக்கையாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட கறிவேப்பிலை போல வெளியேற்றப்படுகிறார்கள்.

நம் சமூக அமைப்பும் அரசு இயந்திரங்களும் தற்காலிக, ஒப்பந்த, தினக்கூலி பணியாளர்களை எப்படியெல்லாம் உபயோகப்படுத்திக் கொண்டு பிறகு தூக்கி எறிகிறது என்கிற சமகால யதார்த்தத்தை இந்தத் திரைப்படம் சிறப்பாக சித்தரித்திருக்கிறது.

இன்றைய தேதியில் அரசு வேலை என்பது எந்தவொரு சராசரி இளைஞனுக்கும் அடையவே முடியாத கனவு. நிரந்தர ஊழியர்களை அமர்த்துவது என்பது பெரும் நிதிச்சுமை என்பதால் அரசும் சரி, தனியார் அலுவலகங்களும் சரி, ஒப்பந்த, தற்காலிக பணியாளர்களையே பெரும்பாலும் நியமிக்கின்றனர். எனவே என்னதான் திறமையாக உழைத்தாலும் பணி நிரந்தரமின்மை என்னும் கத்தி அவர்களின் தலைக்கு மேல் நின்றபடியே இருக்கிறது. இதுவே அவர்களுக்கு பெரும் மனஉளைச்சலைத் தருகிறது. சமூக பாதுகாப்பில்லாத இந்த உணர்வை படம் மிக கச்சிதமாக இறுதியில் வெளிப்படுத்தியிருக்கிறது.

*

ஆன்டனி ஜார்ஜ்,
வினயதாசன் என்னும் இரு இளைஞர்களாக பாலு வர்கீஸூம் லக்மனும் சிறப்பாக நடித்துள்ளனர். தற்காலிக பணிதான் என்றாலும் காவல்துறையின் ஓர் அங்கமாக அவர்கள் மாறும் போது ஏற்படுகிற மனமகிழ்ச்சியும் ஆசுவாசமும் சம்பந்தப்பட்ட காட்சியில் சிறப்பாக பதிவாகியுள்ளது. போலவே இறுதியில் அவர்கள் பணியை இழந்து வெளியேறும் காட்சியும் உருக்கமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

தற்காலிக பணியாளர்களை, நிரந்தர பணியாளர்கள் ஈகோ காரணமாக அவமதிக்கும், புண்படுத்தும் யதார்த்தமான காட்சிகளும் உள்ளன. இவை ஒவ்வொரு தற்காலிக பணியாளரும் உத்தரவாதமாக எதிர்கொண்டிருக்கும் அனுபவமே.

காவல்துறை அதிகாரிகளாக நடித்திருக்கும் ஒவ்வொருவருமே தங்களின் பங்களிப்பைச் சிறப்பாக தந்திருக்கிறார்கள். மனம் உடையும் இளைஞர்களை அரவணைத்துச் செல்லும் அதிகாரியாக பினு பப்பு அற்புதமாக நடித்துள்ளார். பணி நிரந்தரமின்மை காரணமாக தன் காதலை இழந்து தவிக்கும் ஆன்டனிக்கு தன் சுயவாழ்க்கையைச் சொல்லி அவர் ஆற்றுப்படுத்தும் காட்சி அருமையானது.

தன் மனைவி தொடர்பான போலி ஆபாச வீடியோ இணையத்தில் வெளியான விஷயம், தன் குடும்பத்தில் எத்தனை பெரிய பிணக்குகளை, கசப்புகளை  ஏற்படுத்தியிருக்கிறது என்பதை காவல் அதிகாரியிடம் வெடிக்கும் சிறு காட்சியில் விநாயகன் அசத்தியுள்ளார்.

நம் சமூகத்தில் இணையம் தொடர்பாக எத்தனை குற்றங்கள் சமீபத்தில் பெருகியுள்ளன என்பதை தீவிரமும் நகைச்சுவையும் கலந்த காட்சிகளாக சொல்லிச் செல்கின்றனர். ஒரு வங்கியின் அதிகாரியே இந்த மோசடிக்கு பலியாவது அவல நகைச்சுவை.

*

மலையாளத் திரைப்படங்களில் தமிழர்களை குற்றவாளிகளாகவும் மலினமாகவும் சித்தரிக்கும் போக்கு குறித்த புகார்களும் விமர்சனங்களும் நெடுங்காலமாக உள்ளன. இந்தத் திரைப்படமும் அந்தப் போக்கை பின்பற்றியுள்ளது. ஜமாத்ரா போல இணையக் குற்றங்கள் நிகழும் ஒரு முக்கியமான மையமாக தமிழ்நாட்டின் ஒரு பகுதியை சித்தரித்துள்ளனர். 

 


இன்னொரு சுவாரசியமான விஷயமும் உண்டு. இந்த இளைஞர்கள் பயன்படுத்தும் ஒரு லேப்டாப்பில் மறைந்த தமிழக முதல்வர் ஜெயலலிதாவின் படம் உள்ளது. அது அரசால் பள்ளி மாணவர்களுக்கு தரப்பட்ட மடிக்கணினி. அது கள்ளச்சந்தையில் விற்கப்பட்டு கேரளா வரைக்கும் பரவியிருக்கிறது. இவ்வாறாக தமிழகத்தின் புகழ், மலையாளத் திரைப்படம் வரை எட்டியிருக்கிறது.

*

ஒளிப்பதிவு, பின்னணி இசை, ஒலிப்பதிவு, சவுண்ட் மிக்ஸிங் என்று பல தொழில்நுட்ப விஷயங்கள் இந்தப் படத்திற்கு பலமாக நிற்கின்றன. வழக்குகளின் விசாரணைக் காட்சிகளும் அது சார்ந்த சங்கிலிகளும் கண்ணிகளும் சுவாரசியமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இதன் இயக்குநரான தருண் மூர்த்தி அடிப்படையில் கணினி தொடர்பான படிப்பை முடித்தவர். ஆனால் திரைப்படத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் குறும்படம், விளம்பரப்படங்களை இயக்கி அதன் மூலம் ஓர் அடையாளத்தைப் பெற்று பிறகு திரைப்பட இயக்குநராக முன்னேறி வெற்றி பெற்றுள்ளார். இயக்குநராக மாறுவதற்கு இவர் பட்டிருக்கும் கஷ்டங்கள், அவமதிப்புகள், தடைகள் போன்றவை, அந்த இளைஞர்களின் கஷ்டங்களில் உண்மைகளாக கலந்திருக்கும் என்று தோன்றுகிறது.

மலையாளத்தின் புதிய அலை இயக்குநர்கள் தங்களின் வித்தியாசமான கதை, திரைக்கதைகளின் மூலம் பெரும் கவனத்தைப் பெற்று வருகிறார்கள். தருண் மூர்த்தியும் ‘ஆபரேஷன் ஜாவா’வின் மூலம் அந்த வரிசையில் இணைகிறார். மலையாளத்தின் புதிய அலை திரைப்படங்களில் இதுவும் முக்கியமானதொன்றாக அமையும்.


 

suresh kannan

Tuesday, May 11, 2021

Nayattu (2021) - வேட்டையாடப்படும் காவல்துறை

Nayattu (The Hunt)  என்கிற மலையாளத் திரைப்படம் பார்த்தேன். ஒரு நல்ல அரசியல் திரில்லர். தமிழில் வெற்றிமாறன் இயக்கிய படம் போல் இருந்தது.


சார்லி, உதாஹரணம் சுஜாதா போன்ற திரைப்படங்களை இயக்கிய மார்ட்டின் பிராக்கட்டின் திரைப்படம்.

*

போலீஸ் அதிகாரிகள் தொடர்பாக பெரும்பாலும் இரண்டு விதமான திரைப்படங்களை நாம் பார்த்திருப்போம். ஒன்று, காவல்துறையின் பெருமிதங்களை கதறக் கதற பேசும் திரைப்படங்கள் (உதா: சாமி)

இரண்டு, மோசமான காவல்துறை அதிகாரியால் சராசரி நபர் ஒருவர் வேட்டையாடப்படும் படங்கள். (உதா: தில்)

‘நாயாட்டு’ காவல்துறையைச் சேர்ந்த மூவர், காவல் துறையினராலேயே வேட்டையாடப்படும் பின்னணியைப் பேசுகிற திரைப்படம். மிகச் சாதாரணமாக ஆரம்பிக்கும் திரைப்படம் ஒரு கட்டத்தில் ராக்கெட் வேகத்தில் பயணிக்கிறது. அதன் திகிலுக்கு கூடுதல் சுவாரசியத்தைச் சேர்க்கிறது பதைபதைப்பான பின்னணி இசை.

*
ஓர் எதிர்பாராத விபத்து, காவல்துறையைச் சேர்ந்த மூன்று நபர்களை சிக்கல்களுக்குள் இட்டுச் செல்கிறது. அரசு என்னும் பிரம்மாண்ட இயந்திரத்திற்கு முன்னால் காவல்துறையைச் சேர்ந்த கீழ்நிலை நபர்களும் கூட ஒரு புழுவைப் போல் சாதாரணமாகி விடுகிற யதார்த்தத்தை இந்தத் திரைப்படம் அற்புதமாக சித்தரித்திருக்கிறது.

இது தலித் விரோத படம் என்பது போல் சில விமர்சனங்களைப் பார்த்தேன். இதில் பாதிக்கப்படுபவர்கள் இரு தரப்பிலுமே தலித் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்களாகத்தான் இருக்கிறார்கள். (காவல்துறையில் ஒருவர் மட்டும் கிறிஸ்துவர்).

அது ஆதிக்க சமூகமோ, அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட சமூகமோ எந்தவொரு சமூகத்திலும் சமூக விரோதிகள் இருப்பார்கள். கீழ்மைவாதிகள் இருப்பார்கள். இதை மறுத்து நாம் ரொமாண்டிசைஸ் செய்ய முடியாது. அவர்களையும் இணைத்து ஒரு திரைப்படம் சித்தரிக்கும் போது அதை சம்பந்தப்பட்ட ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்காக பொருத்திப் பார்ப்பது சரியல்ல.

உண்மையில் இந்தத் திரைப்படம், தலித் பிரச்சினையை அரசு என்னும் இயந்திரம்  அதன் செளகரியத்திற்காக வெவ்வேறு விதங்களில் கையாளும் முறையைப் பற்றித்தான் பேசுகிறது.

இந்தச் சம்பவம் நடந்து கொண்டிருக்கும் போது அந்தப் பிரதேசத்தில் இடைத் தேர்தல் வரப்போகிறது. விபத்தில் இறந்தவன் தலித் இளைஞன் என்பதால் ஆளுங்கட்சிக்கு அது தலைவலியாகிறது. அந்தத் தேர்தலில் வெற்றி தோல்வியை தீர்மானிக்கும் அம்சமாக அந்த மரணம் மாறுகிறது. எனவே ஆளும் அரசாங்கம் இந்தப் பிரச்சினையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்கிறது. போலீஸ்காரர்களை பலி போட்டாவது பிரச்சினையை வெற்றிகரமாக கடக்க நினைக்கிறது.  அல்லாவிட்டால் இது இன்னொரு சாதாரண மரணமாக மாறியிருக்கும்.

*

மண்டேலா திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சி வரும். இரண்டு சமூகங்களைச் சேர்நதவர்கள் மட்டுமே சரிசமமான எண்ணிக்கையில் அந்த ஊரில் இருக்கையில் ‘வேறு யாரும் இல்லையா?” என்று ஒருவர் கேட்க “அவங்களைத்தான் நாம துரத்தி விட்டுட்டமே’ என்று ஒருவர் சொல்வார்.

ஆக.. தேர்தல் காலங்களில் மட்டுமே தலித் சமூகத்திற்கும் அது தொடர்பான பிரச்சினைகளுக்கும் முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. இதர காலங்களில் அவை சமயத்திற்கு ஏற்ப ஊறுகாயாகவோ அல்லது அவசியப்பட்டால் ஊதிப் பெருக்கப்பட்டதாகவோ மாறுகிறது. இதைத்தான் இந்தத் திரைப்படம் அழுத்தமாக உணர்த்துகிறது.

*

'இத்தனை வருட அனுபவம் வாய்ந்த ஓர் போலீஸ்காரரால் இந்தப் பிரச்சினையை முறைப்படி சமாளித்திருக்கத் தெரியாதா?' என்னும் கேள்வி படம் பூராவும் எழுந்து கொண்டேயிருந்தாலும் திரைக்கதையை பல்வேறு விதமான நெருக்கடிக்குள் தள்ளி இந்த ஆதாரமான கேள்வியை பார்வையாளன் எழுப்புவதை மழுப்புவதில் இயக்குநர் வெற்றி பெற்றிருக்கிறார் எனலாம்.

இதன் முடிவு ஒருவித நிறைவின்மையைத் தந்தாலும், கடைசியில் இருவரும் என்ன முடிவெடுக்கிறார்கள் என்கிற எதிர்பார்ப்பையும் கூடவே தந்திருக்கிறது. அதுவே இதன் கிளைமாக்ஸிற்கு ஒருவகையான சுவாரசியத்தைத் தருகிறது.

குஞ்ஞாக்கோ போபன், ஜோஜூ ஜார்ஜ், நிமிஷா சஜயன் ஆகிய மூவருமே கச்சிதமாக நடித்திருக்கிறார்கள்.

அவசியம் காண வேண்டிய திரைப்படம். சேட்டன்மார்கள் நம்மை விடவும் அசுர வேகத்தில் தாண்டி ஓடிக் கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதை ‘நயாட்டு’வும் நிரூபிக்கிறது.


suresh kannan

Monday, May 10, 2021

One (2021) மம்முட்டி நடித்த வேட்டி விளம்பரம்


 
மம்முட்டி நடித்த ‘One’ என்கிற மலையாளத் திரைப்படம் பார்த்தேன். படம் பேச முயன்றிருக்கும் மையப்பொருள் முக்கியமானது. ஆனால் பேசிய விதம் சலிப்பூட்டும் மசாலா.

நம்மூர் ஷங்கர் எடுத்த ‘முதல்வன்’ திரைப்படமானது, மலையாளத்தில் லோ –பட்ஜெட்டில் ரீமேக் செய்யப்பட்டது போன்று ஒரு ஃபீல். என்னவொன்று, முதல்வர் பாத்திரம், அர்ஜூன் மாதிரி ரோட்டில் இறங்கி சண்டை போடவில்லை. அதுவரைக்கும் தப்பித்தோம்.

ஆனால் ஒரு தொலைபேசியில் முடிக்க வேண்டிய விஷயத்திற்கு தானே போலீஸ் ஸ்டேஷன் செல்கிறார் முதல்வரான மம்முட்டி. இது போன்ற பரபரப்பான சென்ட்டிமென்ட் காட்சிகள் நிறைய உண்டு.

மற்றபடி ராம்ராஜ் வேட்டி விளம்பரம் மாதிரி மம்முட்டி ஸ்டைலாக நடக்கிறார்.. நடக்கிறார்.. நடந்து கொண்டே இருக்கிறார். நம்மூர் அஜித்திற்குப் போட்டி போல. நடந்து நடந்து தமிழ்நாட்டின் எல்லையைத் தாண்டி இங்கே வந்து விடுவாரோ என்று பயமாக இருந்தது.

*

படம் பேசும் விஷயம் என்ன?

ஒரு சாதாரண வணிகப் பொருளை வாங்கினால் கூட அதற்கு குறைந்தது ஒரு வருஷம் கியாரண்டி தருகிறார்கள்.

ஆனால் நாம் தேர்ந்தெடுக்கும் எம்.எல்.ஏக்களுக்கு அவ்வாறான கியாரண்டி எதுவும் இல்லை. (இந்தப் பொருட்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு ஆகாது என்பது நமக்கு முன்பே தெரியும் என்பது வேறு விஷயம்).

நாம் தேர்ந்தெடுக்கும் எம்.எல்.ஏவை ஐந்து வருடத்திற்கு வேறுவழியின்றி சகித்துக் கொள்ள வேண்டியதுதான். இப்படியொரு ஜனநாயக வழிமுறையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு அரசியல்வாதிகள் செய்யும் அராஜகங்கள் ஏராளம்.

இதை மாற்றி Right To Recall என்னும் முறையை தனது மாநிலத்தில் கொண்டு வர போராடுகிறார் ஓர் ஆளுங்கட்சி முதல்வர்.

ஒரு தொகுதியில் உள்ள வாக்காளர்களில் ஐம்பது சதவீதத்தினருக்கு அந்த தொகுதி எம்.எல்.ஏவின் செயற்பாடுகளில் திருப்தியில்லையென்றால் அவரின் பதவியைப் பறிக்க முடியும்.

ஆனால் முதல்வரின் கட்சியில் இருக்கும் எம்.எல்.ஏக்களில் பெரும்பாலோனோரே இதை ஆதரிப்பதில்லை. பின்னே.. அவர்கள் என்ன லூசா?

ஆளுங்கட்சி, எதிர்க்கட்சி ஆகிய இரு தரப்பு எதிர்ப்புகளுக்கிடையே தனது நேர்மையான முயற்சியை முதல்வர் எப்படி சாதிக்கிறார் என்பதை நோக்கி கடைசிப்பகுதி நகர்கிறது.

*

இப்படியொரு கற்பனாவாத (ஆம். கற்பனாவாதம்தான். சொந்த செலவில் சூனியம் வைத்துக் கொள்ளும் இந்த முறையை நம் நாட்டு அரசியல்வாதிகள் நிச்சயம் பாராளுமன்றத்தில் ஆதரிக்க மாட்டார்கள்) திரைப்படத்தை நீங்கள் பார்த்தேயாக வேண்டும் என்றால் அதற்கு ஒரே காரணம்தான்.

அது மம்முட்டி. நிச்சயம் சில இடங்களில் அவரது நடிப்பும் கம்பீரமும் நெகிழ்ச்சியும் நம்மைக் கவரத்தான் செய்கிறது. 'கடக்கல் சந்திரன்' என்கிற முதல்வர் பாத்திரத்தில் அசத்தியிருக்கிறார்.

திரையிலாவது ஒரு நேர்மையான முதல்வரைக் கண்டு சற்று நேரம் சந்தோஷப்படலாம் என்று விரும்பினால் இந்தப் படத்தைப் பார்த்து வைக்கலாம்.


suresh kannan

Wednesday, April 28, 2021

Irakal (1985) - பாவத்தின் சம்பளம்


 
 
சமீபத்தில் ஜோஜி என்கிற மலையாளத் திரைப்படம் பார்த்தேன். மகேஷிண்டே பிரதிகாரம், தொண்டிமுதலும் திரிக்ஷாட்சியும் போன்ற சிறந்த திரைப்படங்களை இயக்கிய திலீஷ் போத்தனின் சமீபத்திய திரைப்படம்.

ஒரு முதியவரின் மரணத்திற்காக அவரது வீட்டிலுள்ள உறவினர்கள் வெவ்வேறு வெறுப்புகளுடன் காத்திருக்கும் மனத்தத்தளிப்புகளையும் உள்ளுக்குள் ஒளிந்திருக்கும் அவர்களின் மனவிகாரங்களையும் நுட்பமான முறையில் காட்சிப்படுத்தியிருந்தது ‘ஜோஜி. ஒளிப்பதிவு, பின்னணி இசை, குறிப்பாக ஃபகத் பாசிலின் நடிப்பு போன்ற விஷயங்கள் சிறப்பாக அமைந்திருந்தன.

இந்தச் சமயத்தில்தான் கே.ஜி.ஜார்ஜ் இயக்கிய ‘இரகள்’ படத்தை சில நண்பர்கள் கவனப்படுத்தினார்கள். பார்த்தேன். (யூட்யூபில் ஆங்கில சப்டைட்டிலுடன் கிடைக்கிறது) ஜோஜியை விடவும் பல மடங்கு உயர்ந்த படம் என்று ‘இரகள்’ திரைப்படத்தைச் சொல்லலாம். ஜார்ஜ் இதை எண்பத்தைந்தாம் வருடத்திலேயே இயக்கியிருக்கிறார் என்பது ஆச்சரியம் தருகிறது.

ஜோஜியைப் போலவே ‘இரகளும்’ ஜெயமோகன் எழுதிய ‘ரப்பர்’ என்கிற குறுநாவலை மெலிதாக நினைவுப்படுத்துகிறது.  பணக்கார முதியவர், அவரை உள்ளூற வெறுக்கும் இளைய மகன்கள், ரப்பர் தோட்டம் போன்ற சில பின்னணிகள் மட்டும் பொருந்திப் போகின்றன.

*

‘இரகள்’ திரைப்படத்தை மலையாளத்தின் முதல் ‘டார்க் மூவி’ என்கிறார்கள் இருக்கலாம். மனதின் இருண்மைகளை, அதன் சிக்கலான பக்கங்களை,  அகவிகாரங்களை அதிகம் மெனக்கிடாமல் இயல்பான காட்சியமைப்புகளைக் கொண்டு அதே சமயத்தில் மிக ஆழமாக பார்வையாளனுக்கு கடத்திய விதத்தை ஜார்ஜின் மேதைமையாக பார்க்கலாம்.

மாத்யூஸ் என்கிற ரப்பர் தோட்ட முதலாளிக்கு மூன்று மகன்கள். மூத்தவன் முரடன். தகப்பனைப் போலவே சட்ட விரோதமான வழிகளில் பணம் சம்பாதிக்கும் வெறியில் இருப்பவன். தகப்பன் எட்டடி பாய்ந்தால் இவன் பதினாறு அடி பாய்கிறான். தந்தைக்கு இதைக் கண்டு உள்ளூற பெருமை.

அடுத்த மகன் குடிகாரன். அவனுக்கு ரப்பர் தோட்ட சூழலில் வாழவே பிடிக்கவில்லை. மனைவியின் உபதேசப்படி அங்கிருந்து இடம் பெயர்ந்து நகரத்தில் வாழ நினைக்கிறான். ஆனால் முரட்டுத் தந்தை அதற்கு இடம் தருவதில்லை. ‘வெளியே போனா சல்லிக்காசு கிடையாது’ என்று மிரட்டுகிறார். வேறு வழியில்லாமல் அதற்குப் பணிந்திருக்கிறான்.

மூன்றாவது மகன்தான் இந்தத் திரைப்படத்தின் உத்தேசமான ஆன்டி ஹீரோ எனலாம். கல்லூரி மாணவன். ஆனால் படிப்பதைத் தவிர மற்ற எல்லாவற்றையும் செய்கிறான். கொலைகள் உட்பட. ஆம். கொலைகள்.

கல்லூரி ராகிங்கில் சக மாணவனை கடுமையாக காயப்படுத்தி விட்டு அதைப் பற்றி வீட்டில் எதையுமே பேசாமல் முடங்கிக் கிடக்கிறான். காவல்துறை வந்து விசாரிக்கும் போது கூட அலட்சியமாக பதில் சொல்கிறான். வழக்கம் போல் காசையும் தன் செல்வாக்கையும் விசிறியடித்து வழக்கை மூடி மறைக்கிறார் தந்தை. (திலகன்).

சொல்ல மறந்து போனேன். மாத்யூஸிற்கு ஒரு மகளும் உண்டு. (ஸ்ரீவித்யா) Spoiled child-க்கிற்கு சரியான உதாரணம். வீட்டிற்குள் நுழையும் போதே ‘யப்பா..’ என்கிற ஒப்பாரியுடன் வரும் இவள், தன் கணவனைப் பற்றி கண்டபடி பொய் சொல்லி புலம்புவது வழக்கம்.

தன்னுடைய பிள்ளைகளின் கீழ்மைகளை கண்டிக்காமல் அதை ஊக்கப்படுத்துவது போலவே செயல்படுகிறார் மாத்யூஸ். தன்னிடமுள்ள பணம், செல்வாக்கு, அதிகாரம் போன்றவற்றைக் கொண்டு எதையும் கீழே போட்டு மிதிக்க முடியும் என்கிற அகங்காரத்தைக் கொண்டிருக்கிறார்.

மாத்யூஸின் மனைவி ஓர் அப்பிராணி. கடவுள் பக்தி மிக்கவர். ‘நீங்க செய்யறது ஒண்ணும் நல்லால்ல’ என்று கணவருக்கு எதிராக சற்று முனகி பிறகு அவருக்கு அஞ்சி அடங்கிப் போவதோடு அவரது இருப்பு முடங்கிப் போகிறது. இந்த நல்ல பெண்மணியின் சகோதரர் சர்ச்சில் பாதிரியாராக இருக்கிறார். (பரத் கோபி) மிதமிஞ்சிய செல்வமும் அதிகாரமும் இருக்கும் மிதப்பில் இந்தக் குடும்பம் உள்ளூற புரையோடுவதைக் கண்டு மனம் வருந்துகிறார் பாதிரியார். சிக்கலான நேரங்களில் வந்து மாத்யூஸிற்கு புத்தி சொல்கிறார். ஆனால் எவையும் இவர்கள் செவி மடுப்பதில்லை.

*

‘இரகள்’ என்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்று பொருள். பணம், அதிகாரம், புகழ் போன்வற்றைக் கொண்டிருந்தாலும் அந்தக் குடும்பத்தில் உள்ளவர்கள் ஒருவரையொருவர் மனதார வெறுக்கிறார்கள். குறிப்பாக அதன் தலைமையின் மீது. ஆனால் அதை வெளிப்படுத்த அஞ்சுகிறார்கள். தன்னுடைய ஆளுமையின் கீழேதான் ஒட்டுமொத்த குடும்பமும் அடங்கியிருக்க வேண்டும் என்கிற கண்டிப்பை ஒவ்வொரு காட்சியிலும் நிலைநிறுத்துகிறார் மாத்யூஸ். (இந்தத் திரைப்படத்தை இந்திரா காந்தி – சஞ்சய் காந்தி என்கிற நோக்கிலும் சில விமர்சகர்கள் காண்கிறார்கள்).

மூன்றாம் மகனான பேபி மாத்யூஸ் மட்டுமே அங்கு கலகக்காரனாக இருக்கிறான். தனது எதிர்ப்புணர்ச்சியை துணிச்சலுடன் வெளிப்படுத்துகிறான். தனது தந்தை லாப வெறி கொண்டு பல்வேறு வணிக கீழ்மைகளில் ஈடுபதை அவன் மனதார வெறுக்கிறான். அந்தக் குடும்பத்தில் உள்ள போலித்தனமும் பாசாங்கும் அவனை பித்துப் பிடிக்க வைக்கிறது.

தன் கழுத்தில் தானே கயிற்றை மாட்டிக் கொண்டு தற்கொலை பாவனைகளை மேற்கொள்ளும் அவன் ஊசியால் விரலில் காயம் ஏற்படுத்திக் கொள்வது உள்ளிட்ட சுயவதைகளையும் மேற்கொள்கிறான். ஒரு கட்டத்தில் இவனது மனப்பித்து பெருகி இவனை ஒரு சீரியல் கில்லர் ஆக்குகிறது.

கணவனிடம் சண்டையிட்டுக் கொண்டு அடிக்கடி பிறந்து வீட்டிற்கு வரும் இவனது சகோதரி, வேலைக்காரனுடன் கள்ள உறவு கொள்வதை ரகசியமாகப் பார்க்கும் பேபி, முதலில் வேலைக்காரனைக் கொல்கிறான். பிறகு தன்னுடைய காதலிக்கு நிச்சயம் செய்யப்படும் மாப்பிள்ளை, நெருங்கிய நண்பன் என்று இவனது மரண வேட்டை தொடர்ந்தபடியே இருக்கிறது. 
 
 

 
‘குடும்பம்தான் இருப்பதிலேயே ஆகப்பெரிய வன்முறை நிறுவனம்’ என்கிற நிர்வாண உண்மையை பல காட்சிகளில் நமக்கு உணர்த்தியபடியே இருக்கிறார் இயக்குநர் ஜார்ஜ். சமூகம் கூட பிறகுதான். முதலில் குடும்பம்தான் குற்றவாளிகளை உற்பத்தி செய்கிறது. குற்றத்தின் ஊற்றுக்கண்களாக இருக்கிறது. இதன் சிறந்த உதாரணம் பேபி.

பேபி எதிர்கொள்ளும் மனச்சிக்கல்களும், மனவிகாரங்களும், சுயஅவஸ்தைகளும், உயிர்களை வேட்டையாடும் வேட்கையும் மிக நுட்பமான முறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கின்றன.

பல்வேறு பாவங்களின் மூலம் அந்தக் குடும்பம் சேர்க்கும் செல்வம்தான் பேபியின் தலையில் வந்து விடிகிறது எனலாம். அவன் கொலைகளைச் செய்யும் ஆபத்தான பேர்வழியாக இருந்தாலும் இன்னொரு நோக்கில் அனுதாபத்துக்குரியவனாகவே தெரிகிறான்.

தனது தந்தை மேத்யூஸ் அதிகாரச் செருக்கில் முழங்கும் போதெல்லாம் பேபிக்கு மனம் கூசுகிறது. மற்ற எல்லோரையும் விட அதிகமாக அவரை உள்ளூற வெறுக்கிறான். அந்த அலைக்கழிப்பே அவனை கொலைகாரனாக்குகிறது. இதர சமயங்களில் தனது தாத்தாவை பாசத்துடன் போஷிக்கும் நல்ல பேரனாகவே இருக்கிறான். இது சார்ந்த காட்சிகளும் வருகின்றன.

அந்தக் குடும்பம் செய்யும் பாவமானது எப்படி அடுத்தடுத்த பரிணாமங்களில் வளர்கிறது என்பது ஒரு காட்சியில் நுட்பமாக சொல்லப்படுகிறது. அந்த வீட்டின் மூலையில் மரணப்படுக்கையில் கிடத்தப்பட்டிருக்கும் மாத்யூஸின் தந்தை ‘மாதாவே.. மாதாவே’ என்று பெரும்பாலான நேரங்களில் முனகியபடியே இருக்கிறார்.

அவர் ஒருமுறை பேபியை அழைத்து பேசும் போது சொல்கிறார். “நான் இங்க இருக்க காட்டை அழிச்சிருக்கேன். ஆனா மிருகங்களை கொன்னதில்லை. ஆனா உங்கப்பன் எல்லா மிருகத்தையும் சாகடிச்சிருக்கான்”

அடிப்படை உணவு உற்பத்திக்கான விவசாயம் என்பது மெல்ல மெல்ல குறைந்து மிகையான லாபம் சம்பாதிக்க உதவும் ரப்பர் போன்ற பணப்பயிர்கள் பெருகி நம் மண்ணையும் விவசாயத்தையும் எப்படி சூறையாடுகிறது என்பது நேரடியாக அல்லாமல் பல காட்சிகளில் உணர்த்தப்படுகிறது. 



இந்தக் குடும்பத்தின் ஆணவ மிக்க தலைவராக திலகன் அற்புதமாக நடித்திருக்கிறார். சந்தனக்கலர் வேட்டி ஜிப்பாவும், தங்க பிரேம் கண்ணாடியும் கையில் ஒரு சூட்கேஸூமாக பெரும்பாலான காட்சிகளில் தோன்றும் திலகன், உலகத்திலுள்ள எதையும் வாங்கி விடும் தன்னம்பிக்கையுடன் பேசும் காட்சிகள் சிறப்பாக பதிவாகியுள்ளன.

கல்லூரி மாணவன் பேபியாக கே.பி.கணேஷ்குமார் நடித்துள்ளார். இவருக்கு இதுதான் முதல் படம். ஆனால் அதன் சுவடே தெரியாமல் இவரின் பங்களிப்பு நிறைவாக அமைந்துள்ளது. உறைந்து போன மென்சோக முகபாவத்துடன் இவர் செய்யும் காரியங்களை திகிலைக் கிளப்புகின்றன.

மாத்யூஸின் கணக்குப் பிள்ளையாக வரும் இன்னொசென்ட், ஒரு விசுவாசமான வேலைக்காரனை துல்லியமாக பிரதிபலித்துள்ளார். தொழிலாளர்கள் பிரச்சினை உள்பட பலவற்றை எப்படி அணுக வேண்டும் என்பதை அறிந்தவராக உள்ளார் இன்னொசென்ட்.  ஆனால் ஒரு நல்ல முதலாளியின் லட்சணமாக, கணக்குப்பிள்ளையை எங்கே நிறுத்த வேண்டும் என்பது திலகனுக்குத் தெரிந்திருக்கிறது.

பணக்காரக் குடும்பத்தின் செல்லத்தால் சீரழிந்த ஒரு பெண்ணை தத்ரூபமாக சித்தரித்துள்ளார் ஸ்ரீவித்யா. தமிழ்த் திரைப்படங்களில் நாம் காணக்கூடிய ‘குடும்ப குத்துவிளக்கு’ வித்யா இல்லை. இவர் வேறு. சற்று வில்லங்கமான பாத்திரத்தை துணிச்சலாக ஏற்றுள்ளார். வீட்டுக்குள் நுழையும் போது ‘யப்பே’ என்று புலம்பியபடி கணவரைப் பற்றிய புகார்களை அடுக்கும் காட்சி துவங்கி வீட்டிற்குள் நுழைந்து உணவுப் பதார்த்தங்களை தின்று தீர்ப்பது வரை பல காட்சிகளில் இவரது நடிப்பு சுவாரசியமாக அமைந்துள்ளது.

ஸ்ரீவித்யாவின் கணவராக நெடுமுடிவேணு சில காட்சிகளில் வந்து போகிறார். சொற்ப காட்சிகளில் வந்தாலும் ஓர் அடங்காப்பிடாரியை மனைவியாக கட்டிக் கொண்ட துயரத்தை சிறப்பாக காட்டி விடுகிறார். மாமனரால் அடித்து விரட்டப்பட்டு இவர் கலங்கியபடி வீட்டை விட்டு வெளியே வரும் பரிதாப காட்சியானது நெடுநாள் மனதில் நிற்கும். (தங்கர் பச்சான் இயக்கத்தில் சேரன் நடித்து வெளியான ‘சொல்ல மறந்த கதை’ திரைப்படத்தின் காட்சியும் கூடவே நினைவிற்கு வந்து போனது).

இரண்டாவது மகனாக சுகுமாரன் நடித்துள்ளார். படத்தின் தயாரிப்பாளரும் இவரே. பேபி மாத்யூஸை காதலிக்கும் பெண்ணாக ராதா சில காட்சிகளில் வந்து போகிறார். சிறு சிறு பாத்திரங்களையும் எப்படி அவசியத்திற்கேற்ப உபயோகிக்க வேண்டும் என்பது இயக்குநர் ஜார்ஜிற்கு நன்றாகத் தெரிந்திருக்கிறது.

சிதறிக் கொண்டிருக்கும் மனதின் சிறுசிறு துண்டுகளை மிக கவனமாகப் பொறுக்கி காட்சியாக்குகிறார் ஜார்ஜ்.

திலகனின் குடும்பம் செல்வத்திலும் செல்வாக்கிலும் மிதமிஞ்சிய அளவைக் கொண்டிருந்தாலும் அந்தக் குடும்பத்தில் ஒருவருமே நிம்மதியாக இல்லை. பணத்தை ஈட்டுவதே வாழ்க்கையின் வெற்றி என்கிற மிதப்பிலும் ஆவணத்திலும் இறுமாந்திருக்கும் திலகனும் கடைசியில் ஓய்ந்து விடுகிறார். ‘பாதிக்கப்பட்டவர்கள்’ என்கிற வார்த்தையுடன் படம் நிறைகிறது.

‘வாழுகின்ற மக்களுக்கு வாழ்ந்தவர்கள் பாடமடி.. பெற்றவர்கள் பட்ட கடன் பிள்ளைகளைச் சேருமடி’ என்கிற பாடல் வரிதான் இந்தத் திரைப்படம் முழுக்க எனக்குள் ஓடிக் கொண்டேயிருந்தது. பல பேர்களின் வாழ்க்கையை அழித்து கட்டப்படும் மாளிகையானது வெளியில் இருந்து பார்க்க பளபளப்பாகவும் பிரம்மாண்டாகவும் இருந்தாலும் அது உள்ளுக்குள் மெல்ல மெல்ல அழுகி புரையோடிக் கொண்டிருக்கும் யதார்த்தத்தை ஜார்ஜ் மிக திறமையாகச் சித்தரித்திருக்கிறார்.

அதுதான் இந்தத் திரைப்படம் சொல்ல வரும் நீதியா என்பது எனக்குத் தெரியாது. நான் அப்படித்தான் எடுத்துக் கொண்டேன்.

தனது சகோதரனான சர்ச் பாதிரியாரிடம், திலகனின் மனைவி துயரத்துடன் புலம்புகிறார். ‘தெய்வம் ஏன் எங்களுக்கு இத்தனை சோதனைகளைத் தருகிறது?”

அதற்கு பாதிரியார் சொல்லும் பதில்: “தெய்வம் எந்தச் சோதனையையும் தருவதில்லை. அனைத்துமே மனிதர்கள் உருவாக்கிக் கொள்வதுதான்”.

suresh kannan


Wednesday, March 11, 2020

டிரைவிங் லைசென்ஸ் (2019) - அகங்காரம் என்னும் ஆபத்து



‘டிரைவிங் லைசென்ஸ்’ என்ற மலையாளத் திரைப்படத்தை சமீபத்தில் பார்த்தேன். மிகச் சிறிய கதைக் கருவை வைத்துக் கொண்டு அதை இயல்பான திரைக்கதையால், காட்சிக்கோர்வைகளால் விரித்தெடுக்கும் திரைப்படங்களைப் பார்க்க மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மலையாளத்தில் இது போன்ற திரைப்படங்கள் அதிக அளவில் சாத்தியமாகிக் கொண்டிருக்கின்றன. அப்படியொரு ஃபீல்குட் திரைப்படம் இது.

பணம், செல்வாக்கு, புகழ் போன்றவற்றில் உச்சத்தில் இருக்கிற ஒரு நடிகருக்கும், சிறிய அதிகாரத்தைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு சாதாரண அரசு ஊழியருக்கும் இடையில் நிகழும் அகங்கார மோதல்தான் இந்தத் திரைப்படத்தின் மையம். இதன் உள்ளிழையாக பல விஷயங்களை போகிற போக்கில் சொல்லிச் செல்கிறார்கள்.

**

மலையாள சினிமாவில் சூப்பர் ஸ்டார் அந்தஸ்தில் இருக்கும் நடிகன் ஹரீந்திரன். (பிருத்விராஜ்). அவனுக்கு ஒரு சிக்கல். அவனுடைய டிரைவிங் லைசென்ஸ் தொலைந்து போவதாலும், அது தொடர்பான அரசு ஆவணங்கள் அழிந்து போவதாலும் அவசரமாக ஒரு புது லைசென்ஸ் எடுத்தாக வேண்டும்.

அது இல்லாவிட்டால் படப்பிடிப்பு நின்று பெரும் நஷ்டம் ஏற்படும் சூழல். தயாரிப்பாளர் ஏற்கெனவே பட்ஜெட்டை தாண்டிய செலவு காரணமாக குடுமியைப் பிய்த்துக் கொண்டு இவனுக்கு தொடர்ந்து நெருக்கடி தந்து கொண்டிருக்கிறார். நடிகனுடைய மனைவியின் மருத்துவப் பிரச்சினை காரணமாக இவன் அமெரிக்காவிற்கு சென்றாக வேண்டும். இந்தப் பிரச்சினைக்கு இடையில் அவன் தத்தளிக்கிறான்.

இது ஒரு பக்கம். இன்னொரு பக்கம், மோட்டார் வாகன இன்ஸ்பெக்டராக இருப்பவன் குருவில்லா ஜோசப் (சுராஜ் வெஞ்சாரமூடு). நடிகன் ஹரிந்திரனின் தீவிர ரசிகன். ஏன்.. வெறியன் என்று கூட சொல்லலாம். நடிகனின் சாகசக் காட்சிகளைப் பற்றி வீட்டில் சிலாகித்துப் பேசி தன் மகனையும் நடிகனின் ரசிகனாக்கி வைத்திருக்கிறான்.

நடிகனின் லைசென்ஸ் பிரச்சினை இவனிடம் வருகிறது. தன் ஆதர்ச நடிகனின் பிரச்சினையை இவன் ஒரே நொடியில் தீர்த்து விடுவானே.. அப்புறம் என்ன என்று தோன்றலாம். அப்படி நடந்திருந்தால் படம் அங்கேயே முடிந்து போகும். ஆனால் இங்குதான் படமே துவங்குகிறது.

தனக்குப் பிடித்தமான நடிகனை நேரில் சந்திக்க இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்கிறான் ஜோசப். எனவே ஒரு சம்பிரதாயத்திற்கு டிராபிக் அலுவலகத்திற்கு நடிகனை வரச் சொல்லி வேண்டுகோள் விடுக்கிறான். ‘காரியம் ஆக வேண்டுமே’ என்பதால் நடிகனும் வேண்டா வெறுப்பாக இதற்கு சம்மதித்து பரபரப்பு ஏதுமின்றி சத்தமில்லாமல் திரும்பி விடும் திட்டத்துடன் வருகிறான்.

ஆனால் ஊடகங்களுக்கு இந்தச் செய்தி கசிய வைக்கப்படுகிறது. ‘அடப்பாவி.. எனில் லைசென்ஸ் இல்லாமல்தான் இத்தனை நாட்கள் வண்டி ஓட்டிக் கொண்டிருந்தாயா?” என்று இந்தப் பிரச்சினையை பூதாகரமாக்கி நடிகனை வறுத்தெடுக்கின்றன. அவர்களுக்கும் வியாபாரம் ஆக வேண்டுமே?

இதனால் கடுப்பாகும் நடிகன், ஜோசப்பின் மீது எரிந்து விழுகிறான். ஜோசப்பின் மகன் பிரியத்துடன் தர முனையும் பரிசுப்பொதியை தட்டி விடுகிறான். ஆத்திரத்தில் ஜோசப்பை அவமதிப்பாகவும் பேசி விடுகிறான்.

பெரும் அன்பிற்கும் கடுமையான வெறுப்பிற்கும் இடையில் ஒரு நுண்ணிய இடைவெளிதான் இருக்கிறது என்பார்கள். தனக்குப் பிரியமான நடிகன், தன் மகனின் முன்னால் தன்னை அவமதித்து விட்டானே என்று ஜோசப்பிற்கு தன்மான உணர்ச்சி பொங்குகிறது. தன் அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்தி நடிகனுக்கு நெருக்கடி தர முயல்கிறான் ஜோசப்.

‘கேவலம்.. ஒரு மோட்டார் இன்ஸ்பெக்டர்.. தன்னுடைய சிறிய பிரச்சினைக்கு இடையில் நிற்கிறானே.. என்று நடிகனுக்கு அகங்காரம் பெருக்கெடுத்து ஓடுகிறது. வண்டி ஓட்டுவதில் பெரும் விருப்பமுள்ள நடிகன், இந்தப் பிரச்சினை வளர்ந்து செல்லும் காரணத்தினால் எரிச்சலுற்று ‘இனி வண்டி ஓட்டுவதில்லை’ என்று முடிவு செய்யும் நிலைக்கு கூட செல்கிறான்.

அவரவர்களின் அகங்காரம் காரணமாக இருவருக்கும் இடையில் ஏற்படும் இந்த மோதல் என்னவாகிறது என்பதை மீதமுள்ள பரபரப்பான காட்சிகள் விவரிக்கின்றன.

**

பிருத்விராஜூம் சுராஜூம் போட்டி போட்டுக் கொண்டு நடித்திருக்கிறார்கள். ரசிகர்களின் ஆதரவும் சமூகத்தில் செல்வாக்கும் கொண்டுள்ள ஒரு புகழ் பெற்ற நடிகனின் திமிரை அட்டகாசமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார் பிருத்விராஜ். அதே சமயத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட ஆசாமியாக தன் பிரச்சினைகளில் தத்தளிப்பதின் மூலம் நடிகர்களின் இன்னொரு சாதாரண பக்கத்தையும் திறமையாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

இத்தனை வருடங்களாக தான் போற்றிய, தனக்குப் பிரியமான நடிகனே.. தன்னை இப்படி அவமதித்து விட்டானே.. என்று ஆத்திரம் வந்தாலும் நடிகனின் மீதான அன்பை முற்றிலும் இழக்க முடியாமல் தத்தளிக்கும் பாத்திரத்தில் ஜொலித்திருக்கிறார் சுராஜ்.  ஊடகங்களின் முன்பாக தன் மனைவியின் மருத்துவப் பிரச்சினையை நடிகன் விவரிக்கும் போது அதைக் கேட்டு ஜோசப் தன்னிச்சையாக கண்கலங்கும் காட்சி அற்புதமானது.

இருவருமே அவரவர்களின் துறையில் அடிப்படை நேர்மையைக் கடைப்பிடிக்கிறவர்களாக இருக்கிறார்கள். தயாரிப்பாளர் முதலீடு செய்திருக்கும் மருத்துமனையின் பெயரை இயக்குநர் திரைப்பட வசனத்தில் சாமர்த்தியமாக நுழைக்கும் போது அதைப் பேச மறுத்து விடுகிறான் நடிகன். போலவே மோட்டார் இன்ஸ்பெக்டரான ஜோசப் லஞ்சம் வாங்காத நேர்மையான அதிகாரியாக இருக்கிறான். அடிப்படையில் நல்லியல்பு கொண்டவர்களாக இவர்கள் இருந்தாலும் அகங்காரம் என்னும் விஷயம் இவர்களை மெல்ல மெல்ல கீழ்மைக்குள் தள்ளிச் செல்வது  பல காட்சிகளில் மிக நுட்பமாக சொல்லப்பட்டிருக்கிறது.

தன் மனைவியின் மருத்துவ விஷயத்திற்கு கூடச் சென்று உதவ முடியவில்லையே என்கிற மனஉளைச்சல் நடிகனுக்கு இருக்கிறது. அந்தக் கோபம் எங்கெங்கோ பிரதிபலிக்கிறது.

நடிகனைத் தோற்கடிக்க முடியாமல் போகும் விஷயம் காரணமாக தன் மகன் பள்ளியில் அவமானப்படுவது ஜோசப்பிற்கு பழிவாங்கும் உணர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துகிறது. இருவருமே ஒரு கட்டத்தில் ஒருவரையொருவர் மன்னித்து அரவணைக்கும் மனநிலைக்கு சென்றாலும் சூழல் அவர்களை அவ்வாறு அனுமதிப்பதில்லை. இந்த நோக்கில் திரைக்கதை மிகச் சிறப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளது. 




வாகன இன்ஸ்பெக்டருக்கு மனைவியாக நடித்திருக்கும் மியா ஜார்ஜின் பாத்திரம் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு சராசரி இல்லத்தரசியின் மனோபாவத்தை மிக இயல்பாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். தன் கணவனுக்கு கிடைத்திருக்கும் திடீர் கவனத்தினால் மகிழ்ச்சியடையும் அவர், நடிகனுக்கு எதிரான விஷயங்களை மிகைப்படுத்தி சொல்லும் காட்சிகள் ரகளையாக இருக்கின்றன.

மியா ஜார்ஜை ஏற்கெனவே சில திரைப்படங்களில் பார்த்திருந்தாலும், இந்தத் திரைப்படத்தில் பேரழகியாக தெரிந்து கொண்டிருந்தார். அவர் வரும் காட்சிகளில் அவரின் அழகை கண்களால் பருகிக் கொண்டேயிருந்தேன். (வாகன இன்ஸ்பெக்டர் மன்னிப்பாராக).

முன்னணி நடிகர்கள் தொழில் போட்டி காரணமாக தன் சக நடிகருக்கு இடையூறு செய்ய எத்தனை அற்பமான, ஆபத்தான காரியங்களில் எல்லாம் இறங்குவார்கள் என்பது ஒரு நடிகரின் பாத்திரத்தின் மூலம் விளக்கப்பட்டிருக்கிறது. பச்சோந்தியாக இருக்கும் அரசியல்வாதியின் பாத்திரத்தை நகைச்சுவையாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார் சஜ்ஜூ குரூப். ஒரு விசுவாசியான டிரைவரை நேர்த்தியாக பிரதிபலித்துள்ளார் நந்து. நடிகர்களின் ரசிகர்கள் அந்த எல்லையை மீறிச்செல்வதில் உள்ள ஆபத்தும் அபத்தமும் சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்டிருக்கிறது.


நடிகனுடன் இரண்டொரு வார்த்தைகள் பேசி அவனுடன் ஒரு புகைப்படம் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்பதுதான் ஜோசப்பின் நெடுங்கால கனவு. ஆனால் அது நிறைவேறும் சூழல் தொடர்பான காட்சி மிக நெகிழ்ச்சியானதாக அமைந்திருக்கிறது. பரிசுப் பொதியுனுள் என்ன இருந்தது என்பதை ஜோசப் சொல்லும் காட்சியும் அதற்கு பிருத்விராஜ் இயல்பாக தரும் எதிர்வினையும் அட்டகாசமானது.

லால் ஜூனியர் இந்தத் திரைப்படத்தை (நடிகர் லாலின் மகனாமே?!) சிறப்பாகவும் சுவாரசியமாகவும் இயக்கியுள்ளார்.

சமூகத்தின் எந்த நிலையில் இருந்தாலும் அகங்காரம் என்னும் விஷயம் ஒரு மனிதனை எத்தகைய கீழ்மைகளுக்கும் பிரச்சினைகளுக்கும் இட்டுச் செல்லும் என்கிற விஷயத்தை இந்தத் திரைப்படம் மிக சுவாரசியமாக பதிவு செய்திருக்கிறது.


suresh kannan

Monday, December 16, 2019

குட்டியப்பனின் 'லீலா' விநோதம்




எழுத்தில் வெளியான ஒரு நல்ல படைப்பை சினிமாவாக மாற்றுவதென்பது ஒரு திரைப்பட இயக்குநருக்கு ஒரு நோக்கில் எளிதான, பளு குறைந்த பணி. ஏற்கெனவே போட்டு வைக்கப்பட்டிருக்கும் அஸ்திவாரத்தின் மீது  திரைக்கதை எனும் கட்டிடத்தை நுட்பமாக கட்டும் திறமையை செலுத்தினால் போதும். ஆனால் இன்னொரு நோக்கில் அதுவே பெரிய சவாலும் கூட. கதாசிரியர் முதற்கொண்டு அந்த எழுத்தின் வாசகர்களையும் இயன்ற அளவிற்கு திருப்தி செய்வதோடு அந்தப் படைப்பின் மையத்தையும் சிதைக்காமல் அதற்கு நியாயம் செய்ய வேண்டும். மலையாள இயக்குநர் ரஞ்சித்தின் சமீபத்திய திரைப்படமான 'லீலா', ஆர்.உண்ணியால் எழுதப்பட்ட  சிறுகதையின் மையத்தை மிக கச்சிதமாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பாக உருவாகியுள்ளது. எழுத்தாளரே இதற்கு திரைக்கதை எழுதியதும் ஒருவகையில் காரணமாக இருந்திருக்கலாம்.

உலகின் சிறந்த திரைப்படங்களாக அறியப்படுபவை பெரும்பாலும் எழுத்தியலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டுதான் உருவாகின்றன. ஒருவகையில் அத்திரைப்படங்களுக்கு அந்த படைப்புகளே நல்ல அடையாளத்தை தரும் விளம்பரங்களாகவும் அமைகின்றன.  'கதை,திரைக்கதை,வசனம், இயக்கம்' என்று எல்லாவற்றிற்கும் தாமே கிரெடிட் எடுத்துக் கொள்ளும் இந்திய வெகுசன திரையுலகின் மோசமான போக்கு சர்வதேச அரங்குகளில் அங்கீகரி்க்கப்படும் திரைப்படங்களில் பொதுவாக இருப்பதில்லை.

சுகுமாரனால் தமிழில்  மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ள, ஆர்.உண்ணி எழுதிய 'லீலை' போன்ற  மலையாளச் சிறுகதையை  இலக்கிய பயிற்சியற்ற மொண்ணையான இயக்குநர்கள் வாசித்தால் ' ஒன்றுமே இல்லாத இந்த சாதாரணக் கதையைப் போய் எப்படி சினிமாவாக மாற்றுவது' என்று எரிச்சலும் சலிப்பும் கொள்ளக்கூடும். ஆனால் நுண்ணுணர்வும் முறையான இலக்கிய வாசிப்பும் உள்ள இயக்குநர்கள் வாசித்தால் 'சிறுகதையின் நுட்பத்தை எப்படி காட்சி வழியாக உருமாற்றுவது' என்று திகைப்பு கொள்வார்கள். ரஞ்சித் இரண்டாவது வகை. மேற்பரப்பில் அலட்சியமாகத் தோன்றும் ஆனால் அடிப்பரப்பில் சமூகத்தின் ஒழுக்க  மதிப்பீடுகளை மிக ஆழமாக எள்ளி நகையாடும் இந்தச் சிறுகதையை மிக நுட்பமானதொரு சினிமாவாக்கியுள்ளார்.

ஒரு சிறுகதையை எப்படி திரைப்பட வடிவமாக மாற்றுவது என்று பயில விரும்பும் இளம் இயக்குநர்கள், இந்தச் சிறுகதை மற்றும் சினிமாவை அவதானித்து எங்கெங்கெல்லாம் மாற்றம் செய்யப்பட்டிருக்கிறது, மெருகேற்றப்பட்டிருக்கிறது, சிறுகதையை அடுத்த தளத்திற்கு எப்படி சினிமா நகர்த்திச் செல்கிறது என்பதை ஒரு கற்றலாகவே வாசிக்கலாம். அப்படியொரு ஜாலத்தை ரஞ்சித் நிகழ்த்தியிருக்கிறார். ஆனால் சிறுகதையின் ஒரு முக்கியமான குறிப்பு திரைக்கதையில் மாற்றப்பட்டிருப்பதின் மூலம் இதன் ஒரு பகுதி பலவீனமாக அமைந்திருப்பதாக என்னளவில் உணர்கிறேன். என்னவென்று கட்டுரையின் போக்கில் பார்ப்போம்.

***

லீலா எதைப்  பற்றிய திரைப்படம்? அப்படி ஏதும் குறிப்பாக சொல்லி விட முடியாது என்பதே இதன் சிறப்பும் தனித்தன்மையும். ஒன்று செய்யலாம். இறுதிக் காட்சியில் அப்பாவி இளம் பெண்ணான லீலா ஏன் யானையின் கால்களில் நசுங்கிச் சாகிறாள்? அது ஏன் கொம்பன் யானையாக இருக்கிறது? என்று யோசித்துப் பார்த்தால் இத்திரைப்படத்தின் பூடகம் ஒருவாறு மெல்ல பிடிபடலாம். ஆண்மைய சிந்தனைகளால் இயங்கும் உலகத்தில் பெண்ணுலகம் எவ்வாறு நெடுங்காலமாக நசுக்கப்பட்டுக் கொண்டேயிருக்கிறது என்பதற்கான ஒரு துளி உதாரணமாக 'லீலா' இருக்கக்கூடும்.

நடுத்தர வயதிலுள்ள குட்டியப்பன் ஆற்றில் மிதந்து செல்லும் இலை போல, காற்றில் பறந்து செல்லும் காகிதத் துண்டு போல ஒரு வாழ்க்கையை நிலையில்லாத வாழ்கிறவன். அன்றாட சலிப்புகளிலிருந்து தன்னை துண்டித்துக் கொண்டு அதன் எதிர்திசைக்கு பாய்ந்தோடும் மனஅமைப்பைக் கொண்டவன். படிக்கட்டுகள் வழியாக அல்லாமல் ஏணி வழியாக  ஏறி மாடிக்கு வந்து காப்பி தரச்சொல்லி பணிப்பெண்ணை விநோதமாக இம்சிப்பவன். பணிப்பெண் விழுந்து இடுப்பெலும்பை முறித்துக் கொள்ளும் போது காந்தி சிலையின் முன்பு மனமுருக மன்னிப்பு கேட்பவன். அந்தக் குற்றவுணர்விலிருந்து விலக ஓய்வு பெற்ற பாலியல் தொழிலாளப் பெண்களுக்கு நிதியுதவி தருபவன்.  ஈ.எம்.எஸ்.நம்பூதிரிபாடு, மர்லின் மன்றொ, ப்ரூஸ்லீ  என்கிற விசித்திரமான கலவையில் படங்கள் தொங்கும் வீடு அவனுடையது. ஏதோவொரு அமைதியின்மை அவனது ஆழ்மனதில் நெருடிக் கொண்டேயிருக்கிறது. இரவுகளில் தனிமையாக உறங்க அஞ்சுகிறான். அதனிடமிருந்து தப்பிக்க ஓர் அலைக்கழிக்கும் வாழ்க்கைக்குள் தன்னை ஒளித்துக் கொள்கிறான்.  இப்படியாக குட்டியப்பனின்  குணாதிசயங்களும் அவன் வெளிப்படுத்தும் நுட்பமான பகடிகளும் படம் முழுவதிலும் விரவிக் கிடக்கி்ன்றன.

ஒரு நடுஇரவில் பிள்ளேச்சனின் வீட்டு கதவைத் தட்டி குட்டியப்பன் சொல்கிறான். "பிள்ளேச்சா.. நான் ஒரு யானை வாங்கலாம்னு இருக்கேன். தயாரா இரு. காலைல போகலாம்".

குட்டியப்பனின் எதிர் பிம்பமாக இயங்கும் இந்த பிள்ளேச்சன் கதாபாத்திரம் வடிவமைக்கப்பட்டிருக்கும் விதம் சுவாரசியமானது. குட்டியப்பனின் கலகத்திற்கு எதிரான ஒரு சராசரியான நடுத்தரவர்க்க கோழையின் பாத்திரம். குட்டியப்பனின் விநோதமான அலைச்சல் இவருக்குள் எரிச்சலையும் அச்சத்தையும் தந்தாலும் அதன் மீது ஈர்ப்பும் இருக்கிறது. ஒருபுறம் உள்ளிருந்து எழும் அறவுணர்விற்கு அஞ்சினாலும் சமூகத்தினால் கீழ்மைகள் என ஒதுக்கப்பட்டிருப்பவைகளை மெல்ல தீண்டிப் பார்க்கும் ஆர்வமும் அவருக்குள் ரகசியமாக இருக்கிறது. குட்டியப்பன் ஓர் இளம்பெண்ணை தேடிச்செல்லும் பயணத்தில் தன்னுடைய மகளின் நினைவு அவ்வப்போது பிள்ளேச்சனுக்கு வந்தாலும் குட்டியப்பனை விட்டு விலகி விடாத படி அவருக்கு சாத்தானின் ருசியும் தேவைப்படுகிறது.


***


குட்டியப்பனுக்கு ஒரு யானையும் ஓர் இளம் பெண்ணும் தேவைப்படுகிறது. அதை நோக்கிய தேடலும் பயணமும்தான் 'லீலா'வின் கதை.

'ஒரு கொம்பன் யானையோட தும்பிக்கை மேலே ஒரு பெண்ணை துணியில்லாமல் சேர்த்து நிறுத்தினா எப்படி இருக்கும்? பார்த்தா நெற்றிப்பட்டத்தை அவிழ்த்து வெச்ச மாதிரி இருக்கணும். அப்புறம் யானையோட ரெண்டு கொம்புகளையும் பிடிச்சிக்கிட்டு தும்பிக்கையோடே சாஞ்சிருக்கும் பெண்ணை சம்போகம் பண்ணணும்'

உண்ணி எழுதிய சிறுகதையின் துவக்கப்பகுதியிலேயே குட்டியப்பனின் இந்த நோக்கம் தெளிவாக நிறுவப்பட்டு விடுகிறது. ஆனால் திரைக்கதையில் இது பூடகமாக அதன் இறுதி வரைக்கும் காப்பாற்றப்படுகிறது. சிறுகதையிலிருந்து திரைக்கதையாக உருமாறும் போது மற்ற பகுதிகள் மேம்பட்டிருந்தாலும் கதையின் மையமான இந்த விஷயம் மாற்றப்பட்டது பெரிய நெருடலைத் தருகிறது. குட்டியப்பனின் பயணம் முழுதும் அவனுடன் பயணிக்கும் பிள்ளேச்சனுக்கு 'ஏதோ நடக்கிறது" என்று தெரிந்தாலும் அது என்னவென்று தெளிவாகத் தெரிவதில்லை. அவருடன் இணைந்து பார்வையாளர்களும் இந்த பூடகத்தன்மையை அனுபவிக்க வேண்டியிருக்கிறது. அதுவே ஓர் ஆர்வத்தைத் தந்தாலும் கூடவே எரிச்சலையும் தருகிறது.

குட்டியப்பன் அதுவரை தான் சந்திக்கும் பாலியல் தொழிலாளிகளுடன் உடல் ரீதியாக தொடர்பு வைத்துக் கொள்வதில்லை. படத்தின் துவக்கத்தில் சந்திக்கும் அவ்வாறான ஒரு பெண் முன்பு பிணம் போல படுத்துக் கொண்டு 'என்னை உன் தந்தையாக நினைத்து அழு' என்கிறான். இப்படியொரு விநோதமான வாடிக்கையாளனால் தவிக்கும் அவள் ஒரு கட்டத்தில் தந்தையின் நினைவினால் அழுதுத் தீர்க்கிறாள். அவளை ஆறுதலாக அணைத்துக் கொள்கிறான் குட்டியப்பன். இதைப் போலவே இன்னொரு பாலியல் தொழிலாளியுடன் ஒரு பாடலை ஒலிக்க விட்டு நிர்வாணமாக நடனம் மட்டுமே ஆடினான் என்கிற தகவல் பிறகான காட்சிகளில் வருகிறது. இதை சம்பந்தப்பட்ட பாலியல் தொழிலாளியே நாணத்துடன் பிள்ளேச்சனிடம் சொல்கிறாள். 'ஆத்ம வித்யாலயமே' என்கிற  அந்தப் பாடல் மலையாளத் திரைப்படமான ஹரிச்சந்திராவில் இடம்பெற்றது. ஹரிச்சந்திரன் மயானத்தில் பாடும் பாடல். 'அந்த ராத்திரிய என்னால மறக்கவே முடியாது பிள்ளேச்சா' என்கிறாள் வெட்கத்துடன்.

பாலியல் தொழிலாளிகளுடன் உடல் ரீதியான உறவு கொள்வது அவன் நோக்கமல்ல என்பது இந்தச் சித்தரிப்புகளின் மூலமாக தெளிவாகவே நிறுவப்படுகிறது. அவனுடைய அகம் தேடுவது வேறு ஏதோவொன்றை. ஆனால் 'யானையின் மீது சாய்த்து ஒரு இளம் பெண்ணோடு உறவு கொள்ள வேண்டும்' என்கிற அவனுடைய தீர்மானம் முதலிலேயே தெளிவாக சொல்லப்பட்டிருந்தால் இதன் திரைக்கதை இன்னமும் வலுவாக அமைந்திருக்கலாம் என கருதுகிறேன். ஏனெனில் படம் முழுவதுமே இதற்கான 'ஏற்பாடுகள்' நடந்து கொண்டேயிருக்கின்றன. ஆனால் முகம் முழுக்க  சோகம் கவ்வியிருக்கும் இளம் பெண்ணை பார்த்ததும், தன்னுடைய மகளின் நினைவு வந்து பிள்ளேச்சன் அமைதியில்லாமல் தவிப்பதைப் போல பார்வையாளர்களும் தவிக்க வேண்டும் என்கிற நோக்கில் இந்தப் பூடகத்தை இயக்குநர் கையாண்டிருக்கலாம் என்று தோன்றுகிறது.

***

படம் துவங்கும் போதே குட்டியப்பனின் விநோதமான மனஅமைப்பு பார்வையாளர்களுக்கு துல்லியமாக கடத்தப்பட்டு விடுகிறது. அலட்சியமான உடல்மொழியுடன் குதிரையின் மீது வரும் அவன் சொல்கிறான்.'இரவு நேரத்தில் குடித்து விட்டு போலீஸ்காரர் தொந்தரவு இல்லாமல் வருவதற்கு ஏற்ற வாகனம்  இதுதான்'. பிறகு காங்கிரஸ் தலைவர் பி.டி.சாக்கோவின் சிலையை நோக்கி 'சரிதானே சாக்கோ சார். தெரியுமா உங்களுக்கு.. பலாவில் உங்க கட்சி 26 குழுக்களா உடைஞ்சிருக்கு' என்கிறான். செல்கள் பிரிந்து பிரிந்து புது செல்கள் உருவாவது போல  காங்கிரஸின் குழு குணாதியசத்தை ஒரு வரியில் கிண்டலடிக்கும் வசனம் இது. படம் முழுவதும் போகிற போக்கில் இது போன்று பல நுட்பமான கிண்டல்கள் வந்து கொண்டேயிருக்கின்றன. ஒரு காட்சியில் பாலியல் தரகனான தாசப்பாப்பி 'மாட்டுக்கறி வாங்கினேன்" எனும் போது "ஏன் மாட்டுக்கறி'ன்னு உரக்கச் சொல்றே?' என்கிறான் குட்டியப்பன். சமகால அரசியல் கிண்டல் இது.

குட்டியப்பனாக பிஜூ மேனன் அபாரமாக நடித்திருக்கிறார். மலையாளத் திரையுலகில் கதாநாயனுக்கான வெற்றிகரமான உயரத்தை அடைய முடியாமல் போனாலும் இரண்டாம் நிலை நடிகராகவும் குணச்சித்திர நடிகராகவும் வெற்றி பெற்றவர். குட்டியப்பனின் அலட்சியமான உடல்மொழியையும் ஆனால் உள்ளுக்குள் பதற்றம் கொள்ளும் நடுக்கத்தையும் சரளமாகப் புளுகும் இயல்பையும் நன்றாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். பிள்ளேச்சனாக விஜயராகவன். மனைவிக்கு பயந்து மிரளும் கோழைத்தனத்தையும் குட்டியப்பனின் விநோதங்களை தூர நின்று விரலால் தொட்டு நாக்கில் தடவும் ருசியையும் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். (தமிழில் இத்திரைப்படம் ரீமேக் ஆனால் முறையே ஓவர் ஆக்டிங் செய்யாத பார்த்திபனும் டெல்லி கணேஷூம் பொருத்தமாக இருப்பார்கள் என யூகிக்கிறேன்). பிள்ளேச்சனின் மனைவியாக நடித்திருக்கும் பார்வதி அற்புதமான நடிகை. காமிரா என்கிற தன் முன்னே உள்ளது என்கிற உணர்வே அல்லாதது போல மிக இயல்பாக நடித்துள்ளார். குட்டியப்பனால் 'லீலா' என பெயர் சூட்டப்படும் அப்பாவியான இளம்பெண் பாத்திரத்தில் பார்வதி நம்பியார் நன்றாக நடித்துள்ளார். 'உதிரிப்பூக்கள்' அஸ்வினியின் முகம் போன்று சோகத்தால் மூழ்கப்பட்ட கண்களும் முகமும் இந்தப் பாத்திரத்திற்கு கச்சிதமாகப் பொருந்தியுள்ளது.

***

மலையாளத் திரையுலகின் புதிய அலை இயக்குநர்களில் ரஞ்சித் குறிப்பிடத்தகுந்தவர். இடையில் நிறைய சுமாரான திரைப்படங்களை எடுத்தவராக இருந்தாலும் 'கையொப்பு' 'ஞான்' 'பாலெரி மாணிக்கம்', 'இந்தியன் ருபி'  போன்ற அற்புதமான படங்களையும் எடுத்தவர். அந்த வரிசையில் 'லீலா'வும் நிச்சயம் இணையும்.

இந்த திரைப்படத்தின் மையமே குட்டியப்பனின் அக ரீதியான அலைச்சல்தான். ஒரு சராசரி நபரின் எவ்வகையான வாழ்வுமுறைக்கும் அவனுடைய உலகம் அடங்குவதில்லை. அவனுக்குள் ஏன் அப்படியொரு விநோதமான விருப்பம் உருவாகிறது என்பதற்கான விளக்கமோ காரணங்களோ திரைப்படத்திலும் சிறுகதையிலும் சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை. அவனுடைய பின்னணி கூட சொல்லப்படுவதில்லை. பூர்வீக சொத்து தரும் செளகரியத்தினால் அந்த செல்வத்தை விசிறியடித்து தன் சலிப்புகளைத் தாண்டிச் செல்ல முயல்கிறான்.

ஒழுக்க மதிப்பீடுகளால்  கட்டியமைக்கப்பட்டுள்ள சமூகத்தின் பிம்பம் விளிம்பு நிலை மனிதர்களால் மீறப்பட்டுக் கொண்டேயிருப்பது இத்திரைப்படத்தில் பல இடங்களில் நுண்மையாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தன் மகளையே கற்பழித்து கர்ப்பமாக்கி அவளை குட்டியப்பனுடன் விபச்சாரத்திற்காக தரும் தங்கப்பன் நாயருக்கு குடியும் பணமும் முதன்மையானதாக இருக்கிறது. பின்பு அதற்காக கண்ணீர் வடிக்கவும் செய்கிறான் தங்கப்பன். பாலியல் தொழிலாளியான உஷா தன் கணவருக்குத் தெரிந்தேதான் அந்த தொழிலில் ஈடுபடுகிறாள். குட்டியப்பனுடன் கழித்த விநோதமான இரவை நாணிக் கொண்டே பிள்ளேச்சனுடன் பகிர்கிறாள். தன் மகளையொத்த ஓர் இளம்பெண் விபச்சாரத்தில் ஈடுபடுத்தப்படுவதை குற்றவுணர்வுடன் கவனித்தாலும் அதை தடுக்க முடியாத கையாலாதவனாக பிள்ளேச்சன் இருக்கிறார்.   நடுத்தரவர்க்க மனோபாவம் காரணமாக அவரால் நிகழ்த்த முடியாத சாகசங்களை குட்டியப்பன் செய்வதை கவனிக்கும் போது அவனின் அருகாமை அவருக்கு ஒரு பக்கம் ஆசுவாசமாகவும் ஆதாயமாகவும் இன்னோரு பக்கம் பயத்தையும் குற்றவுணர்வையும் ஏற்படுத்துகிறது. பார்க்கும் எந்தவொரு பெண்ணையும் தன்னுடைய தொழிலுக்கேற்ற உருப்படியாக கவனிக்கும் பாலியல் தரகன் தாசப்பாப்பி.

இது போன்ற பல நுண்தகவல்கள் படம் முழுவதும் எவ்வித நாடகீயத்தனமுமின்றி மிக இயல்பாக சொல்லப்படுகின்றன. தன் வாழ்க்கையை எப்படியாவது வாழ்ந்து முடிப்பதுதான் ஒவ்வொரு எளிய மனிதனுக்குள்ள சவால். ஆகவே நாகரிக உலகம் ஏற்படுத்தியிருக்கும் விழுமியங்களை அவன் உடைத்துக் கொண்டே முன்னகர்கிறான். புதுமைப்பித்தனின் மொழியில் சொன்னால் இதுதான் 'பொன்னகரம்'. இந்த சவால்களின்  இடையில் ஆணாதிக்கப்போக்கினால் லீலாக்கள் நசுக்கப்பட்டுக் கொண்டேயிருக்கிறார்கள். அதை நுட்பமாக உணர்த்த முயலும் சித்திரம் இது.



(காட்சிப்பிழை இதழில் பிரசுரமானது)

suresh kannan

Monday, December 09, 2019

கம்மாட்டிபாடம் - நசுக்கப்பட்ட வரலாற்றின் ஒரு துளி



சுமார் மூன்று மணி நேரங்கள்  ஓடி முடிந்த பிறகும், உடனே  மீண்டும் ஒருமுறை  துவக்கத்திலிருந்து பார்க்க வேண்டும் என்கிற ஆர்வத்தை ஒரு திரைப்படத்தினால் ஏற்படுத்த முடியுமா? ஆம், அப்படியொரு விருப்பத்தை என்னுள் ஏற்படுத்திய மலையாளத் திரைப்படம்தான் 'கம்மாட்டிபாடம்'. அப்படியென்ன சிறப்பு இதில்?

அற்புதமான திரைக்கதை, திரைமொழி, பாத்திரங்களின்  வடிவமைப்பு,  நடிகர்களின் கச்சிதமான தேர்வு, காலத்தின் தொடர்ச்சிக்கேற்ப பாத்திரங்கள் மாறுபடும் தோற்றத்தின் பொருத்தம், திறமையான இயக்கம் உள்ளிட்ட பல சிறப்பான காரணிகள் இந்தப் படத்தை ஒரு சுவாரசியமான காண்பனுபவமாக மாற்றுகின்றன. என்னதான் தொழில்நுட்ப அளவில் ஒரு திரைப்படம் சிறப்பாக இருந்தாலும்  அதன் மையமும் உள்ளடக்கமும் எதைப் பற்றி உரையாடுகிறது என்பதைப் பொறுத்துதான் அதன் முக்கியத்துவம் அமையுமல்லவா?. அந்த நோக்கிலும் இது கவனிக்கத்தக்க ஒரு திரைப்படம்தான்.

இத்திரைப்படம் எதைப் பற்றியது?

எந்தவொரு பிரதேசத்தின் வரலாறாக இருந்தாலும் அது பெரும்பாலும் எவர்களைப் பற்றியதாக இதுவரை அமைந்திருக்கிறது, எவர்களை முன்நிறுத்துவதாக இருக்கிறது என்று பார்த்தால்  அவை பெரும்பாலும் பேரரசர்களைப் பற்றியும், மன்னர்களைப் பற்றியும், அதிகாரத்தின் உயர்மட்டத்தில் இருப்பவர்களைப் பற்றியுமாகத்தான் இருக்கும். சமூகத்தின் இதர பிரிவின் மனிதர்கள், குறிப்பாக விளிம்பு நிலை சமூகத்தினரைப் பற்றி போகிற போக்கில் கூட எந்த குறிப்பும் இருக்காது.  சரித்திரப் புனைவுகளைக்  கூட கவனித்தால் பல்லக்கில் கம்பீரமாக வரும் மன்னர்களைப் பற்றியும் ஒயிலாக உலவும் இளவரசிகளை வர்ணித்தும் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட வரிகள் இருக்குமே ஒழிய, அந்த பல்லக்கைத் தூக்கி வருபவர்களைப் பற்றி ஒரு வரி கூட இருக்காது. அவர்கள் முகமில்லாத அடையாளமற்றவர்கள். பல்லக்கைப் போலவே அவர்களும் ஜடப் பொருட்கள்.

அரண்மணைகள், ஆலயங்கள், அணைக்கட்டுகள் என்று கட்டிடங்களும் மாளிகைகளும்  உருவாகும் போது அவற்றை உருவாக்கிய பெருமையான அடையாளங்களாக மன்னர்களின், அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் பெயர்களிலேயே அறியப்படும். அந்தக் கட்டுமானங்களில் ரத்தமும் வியர்வையும் சிந்திய பல்லாயிரக்கணக்கான உழைப்பாளிகளைப் பற்றியும் உயிரைத் தந்த தியாகிகளைப் பற்றியும் எந்தப் பதிவும் இருக்காது. இப்படித்தான் பொதுவாக பெரும்பாலான வரலாறுகளும் அதுசார்ந்த புனைவுகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

மனித நாகரிகம் மெல்ல மெல்ல கனிந்து பெரும்பாலான நாடுகளில் ஜனநாயகம் என்பது மலர்ந்து மக்களுக்கு முக்கியத்துவம் ஏற்பட்டு தனிநபர்களின் அடிப்படை உரிமைகளைப் பற்றி பேசக்கூடிய சமகாலத்தில் கூட மன்னராட்சியின் எச்சங்களே பெருமளவில் நடைமுறையில் இருக்கின்றன. வேறு வகையில் சொன்னால் மன்னராட்சிதான் நீடிக்கிறதோ என்கிற ஐயத்தை கூட சில அரசியல் நிகழ்வுகளும் வாரிசுமுறை பதவியேற்புகளும் ஏற்படுத்துகின்றன.

இவ்வாறான மேல்தட்டு அதிகார தரப்புகளால் நசுக்கப்பட்டு வரலாற்றின் இருளில் புதையுண்டு போகும் ஒரு சமூகத்தின் மனிதர்களைப் பற்றிய சிறுதுளிதான் 'கம்மாட்டிபாடம்'.


***

நாகரிக மனிதனின் தேவைகளுக்காகவும் செளகரியங்களுக்காகவும்  எத்தனையோ அநாகரிகங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டிருக்கின்றன; நிகழ்கின்றன. மனிதர்களுக்கான வாழ்விடங்களையும் வசதிகளையும் உருவாக்க இதர உயிரினங்கள் பல அழிக்கப்படுகின்றன. சில வகை உயிரினங்கள் பூமியிலிருந்தே காணாமற் போகின்றன. இன்னும் சில அரியவகை உயிரினங்களாகின்றன. உயிரினங்கள் மட்டுமல்ல, வனங்களிலுள்ள பழங்குடி மனிதர்களை அழித்து விட்டு அல்லது அப்புறப்படுத்தி விட்டு அணைக்கட்டுகளும் செல்வந்தர்களுக்கான சொகுசுப்பண்ணைகளும் உருவாகின்றன. ஒரு பெருநகரம் உருவாவதற்கு பின்னால் அங்கிருந்து துரத்தப்பட்ட சேரி மக்களின் துயரமும் உழைப்பும் அவர்களை உபயோகப்படுத்திக் கொண்டு தூர எறிந்த வணிக முதலாளிகளின் நயவஞ்சகங்களும் மறைந்திருக்கின்றன.

அப்படியொரு பகுதி மனிதர்களின் துயரத்தை மெலோடிராமாவாக அல்லாமல் யதார்த்தமான வன்முறையின் அழகியலோடு விவரிக்கிறது இத்திரைப்படம்.

நடுத்தர வயதுள்ள ஒரு நபர் (துல்கர் சல்மான்) கத்தியால் தாக்கப்பட்டு சாலையில் ஓடி வந்து ஒரு பேருந்தை நிறுத்தி ஏறுகிறார். அவருடைய மனவோட்டம் மூலமாக முந்தைய காட்சிகள் விரிகின்றன. இதன் திரைக்கதை மூன்று தளங்களில் விரிகிறது. ஒன்று, தாக்கப்பட்ட மயக்கத்துடன் இருக்கும் கிருஷ்ணா தனது அதுவரையான வாழ்க்கையை  நினைவுகூர்ந்து கொண்டே வருவது. இரண்டு அவனுடைய இளமைப்பருவம் முதல் தாக்கப்பட்ட சமகாலம் வரையான காட்சிகள். மூன்று ஃபிளாஷ்பேக் முடிந்த பிறகு விரியும் காட்சிகள். இந்த மூன்று தளங்களின் தருணங்களும் சுழற்சி முறையில் அடுக்கடுக்காக காட்டப்பட்டும் அதன் திரைக்கதை  பார்வையாளனுக்கு எவ்வித குழப்பத்தையும் தராத வகையில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பதே இதன் சிறப்பு.

***



கேரளத்தின் எர்ணாகுளம் பகுதியில் கம்மாட்டிபுரம் பகுதி. எந்தவொரு பிரதேசத்திலும் வன்முறைச் செயல்களும் குற்றச்செயல்களும் அது சார்ந்த நபர்களும் அதிகமிருப்பவைகளாக சில பகுதிகளும் அறியப்படும். காவல்துறை பதிவுகளில் இவை குறித்த பிரத்யேகமான குறிப்புகளும் மக்களிடையே இது குறித்த  உண்மை கலந்த புனைவுளும் நிறைய காணப்படும். ஆனால் அந்தக் குற்றங்கள் சமூக விரோதச் செயல்களாக மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறதே தவிர, அந்தக் குற்றத்தின் ஊற்றுக்கண்களையோ, சமூகவியல் நோக்கில் அதன் காரணங்களையோ எவரும் பெரிதாக ஆராய்வதில்லை. இப்படி வன்முறை நபர்களால் புகழ் அடையும் இடம் 'கம்மாட்டிபாடம்'

அதுவரை ஆதிக்கச் சாதியினால் அடிமைப்படுத்தப்பட்டு வந்த அவலத்தை புதிய தலைமுறை  இளைஞர்கள் எதிர்க்கத் துவங்குகிறார்கள். சில முரட்டு இளைஞர்கள் வன்முறையின் மூலம் தங்கள் பகுதியின் அடையாளத்தை நிறுவுகிறார்கள். அதைப் பெருமையாகவும் நினைக்கிறார்கள். இவர்களின் வன்முறையை மிக சாதுர்யமாக முதலாளிகள் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

இந்தப் பகுதிக்கு இடம்பெயரும் ஈழவச் சமூகத்தைச் சேர்ந்த  நடுத்தர வர்க்க குடும்பம் சிறுவன் கிருஷ்ணாவுடையது. அவனுக்கும்  தலித் சமூகத்தைச் சார்ந்த சக வயதுள்ள  சிறுவர்களுக்கும் நட்பு ஏற்படுகிறது. குறிப்பாக பாலன் மற்றும் கங்கா. அந்தப் பகுதியில் நிகழும் வன்முறையின் வசீகரம் கிருஷ்ணனுக்குள்ளும் பரவுகிறது. தன் குடும்பத்தினரின் கண்டிப்பை மீறி அவர்களோடு பழகத் துவங்குகிறான். மட்டுமல்ல கங்காவின் முறைப் பெண்ணான அனிதாவின் மீது இவனுக்கு ஈர்ப்பு ஏற்படுகிறது.

கிருஷ்ணன் வாலிபனான பிறகு ஒரு வன்முறைச் சம்பவத்தில் கங்காவை காப்பாற்ற ஒரு போலீஸ்காரரை குத்திப்போட்டு ஜெயிலுக்குப் போகிறான். ஜெயில்வாசம் முடிந்து திரும்பும் போது தம்மை வரவேற்கும் பாலன் குழுவினருடன் செல்கிறான். அவனை அழைத்துச் செல்ல வந்த கிருஷணனின் தந்தை இதை வெறுப்புடன் பார்க்கிறார். கங்காவிற்காக கிருஷ்ணன் செய்த கொலையின் புகழ் காரணமாக அந்தக் குழுவிற்குள் இன்னமும் அழுத்தமாக இடம்பெறுகிறான். முதலாளிகளுக்காக கள்ளச்சாராயம் தயாரிப்பது, கடத்துவது என இவர்களது தொழில் நடக்கிறது.

கிருஷ்ணணிற்கும் அனிதாவிற்குமான காதல் ரகசியமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தாலும் அவனது முறை மாப்பிள்ளையான கங்கா, தாம் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளவிருப்பதாக சொல்கிறான். நட்பிற்கும் காதலுக்கும் இடையேயான சங்கடம் கிருஷ்ணனிற்கு ஏற்படுகிறது.

***

இந்தக் குழுவின் தலைவனான பாலன் எவருக்கும் அஞ்சாத முரட்டுத்தனமானவனாக இருக்கிறான். தம்மை ஏமாற்ற நினைக்கும் முதலாளிகளையே துணிச்சலுடன் தட்டிக் கேட்கிறான். 'இவனை வளர விட்டால் ஆபத்து' என முதலாளிகள் இவனுடைய தொழிலின் ஆதாரங்களை மறைமுகமாக அழிக்கிறார்கள். முதலாளிகளுக்காக  தம் சமூகத்தின் ஆட்கள் வைத்திருக்கும் நிலங்களை மிரட்டி பிடுங்கி அவற்றை முதலாளிகளுக்கு தருகிறான் பாலன். சொந்த மக்களுக்கே துரோகம் செய்யும் பாலனின் கண்மூடித்தனமான விசுவாசத்தை நினைத்து வருந்தி அவனுடைய தாத்தா மனம் நொந்து சாகிறார். நிலம் பிடுங்கப்பட்ட மக்களுக்கான நியாயமான இழப்பீடை பாலன் முதலாளிகளிடம் கேட்கும் போது வெற்றுச் சமாதானங்களால் துரத்தப்படுகிறான்.


வெறுப்புறும் பாலன் 'இந்த தொழிலே வேண்டாம்' என விலகி திருமணம் செய்து இயல்பான வாழ்க்கைக்கு திரும்ப நினைக்கும் போது முதலாளிகளால் கொல்லப்படுகிறான். அனிதாவை அடைவது தொடர்பாக கங்காவிற்கும் கிருஷ்ணனிற்கு ஒரு மறைமுக போட்டி இருப்பதால் பாலனின் சாவிற்கு கிருஷ்ணன்தான் காரணம் என கங்கா குற்றம் சாட்டுகிறான். ஒரு கட்டத்தில் 'அவளை விட்டுத் தந்து விடு' என முறையிடுகிறான். உஷாராகும் கிருஷ்ணன், அனிதாவுடன் எங்காவது சென்று விட திட்டமிடும் போது காவல்துறை கைது செய்கிறது.

இதன் பிறகு கிருஷ்ணன் இந்தச் சூழலில் இருந்து விலகி மும்பைக்குச் சென்று ஒரு செக்யூரிட்டி ஏஜென்சியில் பணிபுரிவதை நாம் அறிய முடிகிறது. இப்படியாக சில வருடங்கள் கழிந்த பிறகு ஒரு நாள் கங்காவிடமிருந்து அவனுக்கு ஒரு தொலைபேசி வருகிறது. கம்மாட்டிபாடத்திற்கு வரச்சொல்லி கங்கா அழைக்கிறான். சட்டென்று  நின்று போகும் உரையாடலின் மூலம் கங்கா ஆபத்தில் இருப்பதை கிருஷ்ணனால் உணர முடிகிறது. எனவே அவனுக்காக மீண்டும் வன்முறைக் களத்திற்குள் திரும்ப வேண்டிய நெருக்கடி கிருஷ்ணனுக்கு ஏற்படுகிறது.

கங்காவைத் தேடி அவனுடைய பயணம் துவங்குகிறது. தன் பழைய நண்பர்களை சந்திக்கிறான். அவன் அங்கிருந்து விலகியிருந்த சமயத்தில் நடந்த சம்பவங்களை அறிய முடிகிறது. கங்கா பயங்கர முடிகாரனாகி முதலாளிகளிடம் அவ்வப் போது பணம் கேட்டு வாழ்க்கை நடத்தும் விஷயங்களை அறிகிறான். அனிதாவை திருமணம் செய்து கொண்ட கங்கா, ஒரு கட்டத்தில் தன் மீதே வெறுப்புற்று 'நான் உனக்கு நல்ல கணவனில்லை. கிருஷ்ணாதான் உனக்குச் சரியானவன், நீ அவனிடம் சென்று விடு' என்று சொல்லிச் சென்றதை அனிதாவின் மூலம் அறிகிறான். 'ஆண்களாகிய உங்களின் விளையாட்டில் என்னைப் பலி கொடுத்து விட்டீர்களே' என்று நெடுங்காலமாக பெண் சமூகத்திடமிருந்து வரும் புகாரை அனிதாவும் சொல்லி அழுகிறாள்.

தன் நண்பன் கங்காவைக் கொன்ற முதலாளிகளைத் தேடி கிருஷ்ணன் பழிதீர்ப்பதுடன் படம் நிறைவுறுகிறது.

***

ஏற்கெனவே குறிப்பிட்டிருந்த படி இந்தச் சம்பவங்கள் நேர்க்கோட்டில் அல்லாமல் நான்-லீனியர் திரைக்கதையின் வசீகரத்துடன் காட்சிகள் மாற்றி மாற்றி அடுக்கப்பட்டு காண்பிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு திரைப்படத்திற்கு நடிகர் தேர்வு எத்தனை முக்கியம் என்பதும் கதாபாத்திரங்களின் வடிவமைப்பு எத்தனை பிரத்யேகமானதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை இத்திரைப்படம் துல்லியமாக உணர்த்துகிறது. அந்த அளவிற்கு திட்டமிட்டு உழைத்திருக்கிறார்கள். பாலனின் குடும்பத்தினரின் பெரும்பாலோனோருக்கு மரபு காரணமாக பல் துருத்திக் கொண்டு இருப்பதிலிருந்து சிறுவர்களின் காலம் முதல் பெரியவர்களின் காலம் வரையான பொருத்தமான நடிகர்களின் தேர்வும், காலத்தின் வளர்ச்சிக்கேற்ப அவர்களின் தோற்றமும் மாறுவதை கச்சிதமாக சித்தரித்திருப்பதும் இதன் நம்பகத்தன்மையைக் கூட்டுகிறது.

பாலனாக மணிகண்டன் ஆசாரி என்பவர் நடித்திருக்கிறார்.இவர் ஒரு நாடகக் கலைஞர். சினிமா வாய்ப்பிற்காக பல வருடங்கள் சிரமப்பட்டு இந்த திரைப்படத்தின் மூலம்தான் முதல் அதிர்ஷ்டம் அடித்திருக்கிறது. முதல் திரைப்படத்திலேயே கனமான வேடம். அதை மிகச் சரியாக பயன்படுத்திக் கொண்டிருக்கிறார். ஒரு மூர்க்கமான விலங்கைப் போல எதற்கும் அஞ்சாமல் செயல்படும் கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை புரிந்து கொண்டு நடித்திருக்கிறார். ஆனால் வெறுமனே உடல் பலம் மட்டுமே அல்லாமல், சூழலைப் புரிந்து கொண்டு அதற்கேற்ப சாதுர்யமாக வியூகம் வகுக்கும் புத்திசாலித்தனமும் இவரிடம் இருக்கிறது.  விளிம்புநிலை சமூகத்தின் மனிதர்கள் உடல் பலம் மட்டுமே கொண்டிருப்பவர்கள் என்கிற பொதுப்புத்தியை இந்தப் பாத்திரம் சிதறடிக்கிறது.

கங்காவாக விநாயகம். பாலனின் முக்கியமான அடியாள். கிருஷ்ணணின் காதலை அறிந்தும் அனிதாவிற்காக தம் உரிமையை நிலைநாட்டிக் கொண்டேயிருப்பதும் அவளை விட்டுத்தரச் சொல்லி கிருஷ்ணனிடம் முறையிடுவதும் பல வருடங்கள் கழித்து அந்த பொருந்தா திருமணத்தை நினைத்து வருந்துவதும் அதீத குடிகாரனாகி அந்த உடல்மொழியுடன் ஆரவாரமாக நடந்து கொள்வதும் என அமர்க்களப்படுத்தியிருக்கிறார்.

அது எந்தச் சமூகத்தின் கதாபாத்திரமாக இருந்தாலும் சரி, கதாநாயகி என்றால் சினிமாவின் காமிரா எப்போதுமே அழகான, வெள்ளை நிறத்திலான நபர்களை மட்டுமே விருப்பத்துடன் பதிவு செய்யும். வெள்ளை நிறத்தின் மோகம் கொண்ட சமூகவியல் காரணங்களைத் தவிர வணிகக் காரணங்களும் இதற்கு உண்டு. இந்த மரபை உடைத்துப் போட்டிருக்கிறார் இயக்குநர். இத்திரைப்படத்தில் சித்தரிக்கப்படும் சமூகத்தை சரியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தோற்றத்துடன் உள்ள நாயகியை வடிவமைத்திருக்கும் துணிச்சலை பாராட்ட வேண்டும். அனிதாவாக நடித்திருக்கும் ஷான் ரோமி அபாரமாக நடித்திருக்கிறார். ஒவ்வொரு துணை பாத்திரமும் இதில் சரியாக உபயோகப்படுத்தபட்டிருக்கின்றன.

***

தம்முடைய டிவிட்டர் பக்கத்தில் இயக்குநர் ராம்கோபால் வர்மா சொல்லும் பல விஷயங்கள் சர்ச்சையாவது வழக்கம். அந்த வகையில் 'அமிதாப் பச்சனை விட அவருடைய மகன் அபிஷேக் பச்சன் சிறந்த நடிகர்' என்று அவர் ஒருமுறை  சொல்லி வழக்கம் போல் அதுவும் சர்ச்சையான நினைவிருக்கிறது.

அந்த வகையில் சொல்ல வேண்டுமானால்  மம்முட்டி இத்தனை வருடங்களில் கடந்து அடைந்த இடத்தை அவரது வாரிசான துல்கர் சல்மான் சில வருடங்களிலேயே அடைந்து விடுவார் என்று தோன்றுகிறது. அவரது கிராஃபை பார்த்தால் அத்தனை ஆரோக்கியமானமாக  இருக்கிறது. வழக்கமான வெகுசன திரைப்படங்களோடு மாற்று முயற்சியில் அமைந்த திரைப்படங்களிலும் நடிக்கிறார். வயதான வேடங்கள் என்றாலும் தயங்குவதில்லை. இதிலும் அப்படியே. ஆனால் இதில் நடுத்தர வயது ஒப்பனையையும் மீறி அவருடைய இளமையின் உடல்மொழி வெளிப்படுவதை சற்று கவனித்திருக்கலாம்.

இத்திரைப்படத்தில் கிருஷ்ணனிற்கு தந்தையாக நடித்திருக்கும் P.பாலச்சந்திரன் எழுதிய கதையை ராஜீவ் ரவி அற்புதமாக இயக்கியிருக்கிறார். ஒடுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் ஆதார வளங்கள் அழிக்கப்பட்டு அவர்கள் எப்படி அதிகாரத்தால் நசுக்கப்படுகிறார்கள் என்கிற நெடுங்கால துயர வரலாற்றின் ஒரு துளியை பிரச்சாரத் தொனியல்லாமல் இயல்பான, அழுத்தமான காட்சிகளுடன் உருவாக்கியிருக்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தை வன்முறையின் அடையாளமாக நாம் முத்திரை குத்தினாலும் அதற்குப் பின்னால் உள்ள சமூகவியல் காரணங்களையும் அச்சமூகத்திற்கு இழைக்கப்பட்ட துரோகங்களையும் நாம் கவனிக்க வேண்டும் என்கிற செய்தியை இத்திரைப்படம் அழுத்தமாகச் சொல்கிறது.

மது நீலகண்டனின் ஒளிப்பதிவு பிரமிக்கத்தக்க அளவில் உள்ளது. காட்சிகளின் விவரணகளுக்கேற்ப தெறிக்கும் கேவின் பின்னணி இசை, நவீனத்தின் அழகியலோடு உருவாகியிருக்கிறது. படத்தின் துவக்கத்தில் ஒலிக்கும் 'பற பற' என்கிற பாடலின் அழுத்தமான வரிகளும் உன்மத்தம் ஏற்படுத்தும் இசையும் பார்வையாளனை சரியாக தயார்படுத்துகின்றன.

இந்தியச் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு கேரளத்தில் இடதுசாரி அரசு அமைந்த பிறகு நிலமில்லாத தாழ்த்தப்பட்ட சமூகத்திற்கு வழங்கப்பட்ட நிலங்கள், உலகமயமாக்க கட்டத்தில் பன்னாட்டு நிறுவனங்களும் உள்ளூர் முதலாளிகளும் எவ்வாறு நயவஞ்சமாக உருவிக் கொள்கிறார்கள் என்பதை எர்ணாகுளம் என்கிற சிறிய நகரம் கொச்சின் என்கிற நவீன நகரமாக உருவாவதன் பின்னால் நிகழும்  நவீன பொருளாதாரத்தின் மூலமான சமூக அநீதியையும் மோசடிகளையும் இத்திரைப்படம் சரியாக சுட்டிக் காட்டுகிறது.

செர்ஜியோ லியோனின் 'Once Upon a Time in America', அனுராக் காஷ்யப் இயக்கிய 'கேங்க்ஸ் ஆஃப் வாஸிப்பூர்' சசிகுமாரின் 'சுப்பிரமணியபுரம்' ஆகிய திரைப்படங்களின் வரிசையில் கம்மாட்டிபாடம் இடம் பெறும் தகுதியுள்ளது. இதுவரையான மலையாள சினிமாவின் வரிசையில் ஒரு முக்கியமான படமாக வரலாறு குறித்துக் கொள்ளும் சாதனைப்படமாகவும் உருவாகியுள்ளது.


(அம்ருதா இதழில் பிரசுரமானது)

suresh kannan

Thursday, December 05, 2019

தாய்மையைப் போற்றுதல் - C/o. Sairabanu



பெண்களை  மையப் பாத்திரங்களாகவும் பெண்ணுலகப் பிரச்சினைகளைப் பிரதானப்படுத்தியும் சினிமாக்கள் உருவாவது அரிது. அவற்றிற்கான வணிகச்சந்தையா வணிக மதிப்போ இல்லை என்பதே முக்கியமான காரணம். அடிப்படையில் இது ஆணாதிக்க உணர்வு நிறைந்திருக்கும் சமூக மனோபாவத்தின் பிரச்சினை. ஏறத்தாழ உலகெங்கிலும் இதே நிலைதான். சில அரிதான பெண் ஆளுமைகள் மட்டுமே விதிவிலக்காக இந்த இரும்பு விதியை உடைத்து சாதனை புரிந்திருக்கிறார்கள். சமூகத்தின் எல்லாத் துறைகளும் ஆண்களாலும் ஆண்மைய சிந்தனையாலும் நிறைந்திருப்பதற்கு திரைத்துறையும் விதிவிலக்கில்லை என்பதால் ஆண்களை மையப்படுத்தியே சினிமாக்கள் உருவாகின்றன.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு,  இந்த நிலைமையில் இருந்து இந்தி சினிமாவுலகில் சிறிது மாற்றம் ஏற்பட்டது. சொற்பமாக நிகழ்ந்த முந்தைய உதாரணங்களைத் தவிர்த்து The Dirty Picture (2011), No One Killed Jessica (2011), Kahaani (2012), English Vinglish (2012), Queen (2014) Mardaani (2014) NH10 (2015) என்பது போன்ற பெண்களை மையப்படுத்திய சினிமாக்கள் தொடர்ச்சியாக வெளிவந்தன. இந்த வரிசையில் இன்னமும் கூட பல சமீபத்திய திரைப்படங்களை இணைக்க முடியும்.

இவை பரவலாக கவனிக்கப்பட்டதோடு வணிகரீதியாகவும் வெற்றியடைந்தன என்பதுதான் முக்கியமான விஷயம்.  சமூக உணர்வுள்ள சில பெண் படைப்பாளிகளின் முன்முயற்சிகள்தான் இவ்வகை திரைப்படங்கள் உருவாக பெரும்பாலும் காரணமாகயிருந்திருக்கின்றன. பொதுவாகக ஆண் படைப்பாளிகளின் இவ்வகையான முயற்சிகளில் ஈடுபடுவதில்லை.

பெண்மையப் பாத்திரங்களை வைத்து சினிமாவை உருவாக்கும் போக்கு மலையாள சினிமாவிலும் கூட சமீபமாக நிறையப் பிரதிபலிக்கிறது.  இந்த வகையில் மஞ்சு வாரியரின் நடிப்பில் வெளியான 'How Old are you' (2014) ஒரு முக்கியமான படைப்பு.. வணிகரீதியாகவும் இது பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. Karinkunnam 6'S (2016) - இதுவும் மஞ்சு வாரியர் நடித்து வெற்றி பெற்ற திரைப்படமே.

ஆனால் இது போன்ற பெண்மையத் திரைப்படங்கள் தமிழில் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டு வெளியாகும் போது வணிகரீதியாக பெரிய அளவில் வெற்றி காண்பதில்லை. மலையாளத்தில் பெரிய வெற்றியை ருசித்த 'How Old are you' தமிழில் ஜோதிகா போன்ற முன்னணி நடிகை நடித்தும்  திறமையாக சந்தைப்படுத்தப்பட்டும் கூட மலையாளத்தில் அடைந்த வெற்றியை அடையவில்லை. போலவே வெற்றி பெற்ற இன்னொரு மலையாள சினிமாவான '22 Female Kottayam' தமிழில் வெளியான போது கண்டுகொள்ளப்படவேயில்லை. அதனுடைய சுமாரான இயக்கம் ஒரு காரணமாக இருக்கலாம் என்றால் கூட இவை போன்ற திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் தமிழில் உருவாவதேயில்லை என்பதையும் உருவாகும் சில அரிதான முயற்சிகளுக்கும் போதிய வரவேற்பு கிடைப்பதில்லை என்பதையும் கவனிக்கலாம். தமிழ் சினிமா படைப்பாளிகள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனோபாவம் மாறாததுதான் இதற்கான அடிப்படை காரணமா என்பது ஆய்வுக்குரிய விஷயம்.


***


பெண் பாத்திரத்தை பிரதானமாக வைத்து மலையாளத்தில் சமீபத்தில் வெளியாகியிருக்கும் திரைப்படம் C/O Saira Banu. இத்திரைப்படத்திற்கு இதை விடவும் பொருத்தமானதொரு தலைப்பு இருக்க நியாயமில்லை என்பது படத்தைப் பார்த்தால் தெரியும். (திரைப்படத்தின் தலைப்பை தமிழில் வைத்து விட்டாலே அதற்கு கேளிக்கை வரி விலக்குண்டு என்கிற அபத்த நகைச்சுவையெல்லாம், நல்லவேளையாக மலையாள திரையுலகில் இல்லை). தென்னிந்தியர்களின்  கனவு நாயகியாக இருந்த அமலாவின் மறுவருகை ஏறத்தாழ 25 வருடங்களுக்குப் பிறகு இந்த  மலையாள சினிமாவின் மூலம் நிகழ்ந்திருக்கிறது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

சாய்ரா பானு (மஞ்சு வாரியர்) தபால் அலுவலகத்தில் பணிபுரியும் நடுத்தர வயது பெண். அவருடைய மகன் ஜோஷ்வா. பெயருக்கு சட்டக்கல்லூரியில் படிக்கிறான் என்றாலும் புகைப்படத் துறையில்தான் அவனுடைய ஆர்வம் மிகுந்திருக்கிறது. கீழ்நடுத்தர வர்க்க குடும்பம். சாய்ரா பானுவும் ஜோஷ்வாவும் தாய் - மகன் போல் அல்லாமல் நண்பர்கள் போலவே பழகுகின்றனர். ஜோஷ்வாவின் தந்தை பற்றிய விவரம் முதலில் வெளிப்படுவதில்லை. அவருடைய இருசக்கர வாகனத்தை ஓட்டுவதற்காக ஜோஷ்வா அனுமதி கேட்கும் போது அவனுடைய வயதைக் காரணம் காட்டி சாய்ரா பானு உறுதியாக மறுக்கிறாள்.

கல்வி தொடர்பான விஷயத்தில் இருவருக்கும் வாக்குவாதம் நிகழும் ஒரு சமயத்தில் 'நீ ஒண்ணும் என் அம்மா இல்ல' என்று வெடிக்கிறான் ஜோஷ்வா. பைக்கை எடுத்துக் கொண்டு வேகமாக செல்கிறான். உடைந்து போகும் சாய்ரா பானு பிறகு மெதுவாக தன்னைத் தேற்றிக் கொண்டு மகனைப் பற்றி விசாரிக்கத் துவங்குகிறாள். தாயின் அனுமதி பெறாமல் பைக்கை எடுத்துச் சென்ற ஜோஷ்வா, சூழ்நிலை காரணமாக மிகப் பெரிய சிக்கலில் மாட்டிக் கொள்கிறான். செய்யாத தவறுக்காக கொலைப்பழி அவன் மீது விழுகிறது. சிறையில் அடைக்கப்படுகிறான். குற்றத்தைச் செய்த சகமாணவன் செல்வாக்குள்ளவன்  என்பதால் அவன் தப்பிக்கும் நிலை ஏற்படுகிறது.

நடுத்தர வயது மற்றும் வர்க்கத்தைச் சேர்ந்த ஓர் எளிய பெண்ணான சாய்ரா பானு, அரசாங்கத்தின் மிகப் பெரிய இயந்திரங்களான காவல் மற்றும் நீதித்துறையிடம் போராடி எவ்வாறு தன் மகனை மீட்க முடியும்? அதற்கான விடையைத் தேடிப் பயணிக்கிறது இந்த திரைப்படம்.


***

பருந்திடமிருந்து தன் குஞ்சைக் காப்பாற்ற கோழி கொள்ளும் ஆவேசத்தையும் வீரத்தையும் நாம் கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம். போலவே தன் மகனைக் காப்பாற்றுவதற்காக ஒரு தாய் எந்த எல்லைக்குள் செல்வாள். ஆனால் தான் பெறாத மகனுக்காக அதேயளவு தாய்மையுணர்வு உருவாகுமா என்கிற கேள்விக்கு விடையைச் சொல்கிறது இந்த திரைப்படம். தாய்மையுணர்வும் பாசமும் அவளுக்கான உத்வேகத்தையும் வழியையும் காட்டித் தரும் என்கிற அற்புதமான செய்தியை இந்தப் படம் பதிவு செய்கிறது.

அவரவர்களின் மகன்களைக் காப்பாற்ற இரு தாய்கள் முயல்கிறார்கள். ஒருவர் நீதியின் பாதையில் நேர்வழியில் செல்கிறார். இன்னொருவர் குற்றவுணர்வு இருந்தும் தன் மகனின் குற்றத்தை மறைத்துக் காப்பாற்ற முயல்கிறார். வழக்கம் போலவே நீதி இவர்களை மெளனமாக வேடிக்கை பார்க்கிறது.

அறிமுக இயக்குநரான சோனி ஆண்டனி, இந்த கோர்ட் டிராமா திரைப்படத்தை மிக இயல்பாகவும் சுவாரசியமாகவும் நகர்த்திச் செல்கிறார். தேவையில்லாமல் ஒரு காட்சிக் கோர்வை கூட இருக்கக்கூடாது என்பது ஒரு நல்ல திரைக்கதையின் பாலபாடம். முன்னர் நிகழும் சம்பவங்கள் பிந்தைய நிகழ்வுகளோடு கச்சிதமான இணைப்பை ஏற்படுத்த வேண்டும். அந்த வகையில் படத்தின் முற்பகுதியில் நிகழும் சில காட்சிகள், படத்தின் பிற்பகுதிகளின் சிக்கல்களோடு பொருத்தமாக இணைக்கப்படுவது பாராட்டத்தக்கது. நாடகத்தன்மையுடன் கூடிய திரைப்படமாக இருந்தாலும் ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் நம்பகத்தன்மையோடு இயக்குநர் விவரிக்க முயல்வது சிறப்பானது.

தன் மகனை  அநீதியிலிருந்து மீட்டு வர தானே நீதிமன்றத்தில் வாதாட முடிவு செய்கிறார் சாய்ரா பானு. அந்தக் கதாபாத்திரத்தை செயற்கையாக உயர்த்தி காண்பிப்பதற்காக இந்தச் சூழல் திடீரென்று நாடகத்தன்மையுடன் முடிவாவதில்லை. தன் மகனைக் காப்பாற்றுவதற்காக நீதியின் அத்தனை கதவுகளையும் தட்டுகிறார் சாய்ரா பானு. ஒவ்வொரு காரணங்களால் எல்லாமே மூடிக் கொள்கின்றன. 'தான் ஒரு அப்பாவி என்பதை நிரூபிக்க ஒரு சாமானியனுக்கு இந்த தேசத்தில் எந்த வழியுமே இல்லையா?" என்று அவர் உணர்ச்சி பொங்க கேட்பது, விசாரணைக் கைதிகளாகவே பல வருடங்கள் சிறையில் கழிக்கும் எளிய சமூகத்தின் குரலையும் துயரத்தையும் எதிரொலிக்கிறது.

சாய்ரா பானு நீதிமன்றத்தில் உரையாடும் காட்சியும் திடீரென்று ஞானம் பெற்றவரின் ஆவேசமாக அல்லாமல் ஒரு சராசரி பெண்ணின் பதட்டத்தோடும் குழப்பத்தோடும் அமைந்திருப்பது காட்சிகளின் நம்பகத்தன்மையைக் கூட்டுகிறது.


***

பெண்மையப் பாத்திரங்களில் தொடர்ந்து நடிப்பதற்கான வாய்ப்பு மஞ்சு வாரியருக்கு கிடைப்பதற்கு அதிர்ஷ்டம் மட்டுமே காரணமல்ல. தனது திறமையான நடிப்பை ஒவ்வொரு திரைப்படத்திலும் நிரூபித்து தான் தேர்வு செய்யப்படுவதற்கு நியாயம் அளிக்கிறார் மஞ்சு வாரியர். இந்த திரைப்படத்திலும் அவருடைய கொடி மிக அட்டகாசமாக பறக்கிறது. இளைஞனான ஜோஷ்வாவிற்கு ஈடாக அவனைக் கலாய்ப்பதாகட்டும், அவனுடைய அவமதிப்பை சகித்துக் கொண்டு பொறுமை காப்பதாகட்டும், அவனைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் விடாமுயற்சியுடன் முயல்வதாகட்டும், சாய்ரா பானு என்கிற அந்தப் பாத்திரத்தை திறம்பட கையாண்டிருக்கிறார்.

மிக நீண்ட வருடங்களுக்குப் பிறகு நடிகை அமலாவை மலையாள சினிமாவில் காண முடிகிறது. கனவு நாயகியின் அழகை  காலம் சிறிது அசைத்துப் பார்த்திருந்தாலும் ஏறத்தாழ அந்த வனப்பு அப்படியே இருக்கிறது. ஒரு திறமையான அரசு வக்கீலாக மிக கம்பீரமாக நடித்திருக்கிறார். ஜோஷ்வாக நடித்திருக்கும் ஷானே நிகாம், மாறாத முகபாவங்களில் இருந்தாலும் அந்தப் பாத்திரத்திற்கு ஏற்ற பங்களிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். ஒரு சமகால இளைஞனின் தத்தளிப்புகளோடு அந்தப் பாத்திரம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சாய்ரா பானுவிற்கு உதவும் 'உப்புமா' வக்கீலாக பிஜூ சோப்பனத்தின் நடிப்பு சிறப்பாக அமைந்துள்ளது.

திரைக்கதையின் போக்கை சீர்குலைக்காத இரண்டு அருமையான பாடல்கள் பொருத்தமான இடங்களில் ஒலிக்கின்றன. ஒரு புகைப்படக்கலைஞன் கேமராவினால் அல்லாது இதயத்தின் தூண்டுதல் வழியாக புகைப்படங்களை பதிவு செய்ய வேண்டும் என்று ஜோஷ்வாவிற்கு கிடைக்கும் உபதேசக் காட்சி அருமையானது. சிறந்த புகைப்படக்கலைஞராக இருந்த அவனுடைய தந்தையான பீட்டர் ஜார்ஜை முன் உதாரணமாக காட்டுகிறார் தந்தையின் நண்பர். (இதே போன்றதொரு விஷயம் 'மகேஷிண்டே பிரதிகாரம்' திரைப்படத்திலும் உள்ளது)

***

பெண்மையத் திரைப்படம் என்பதால் மஞ்சு வாரியருக்கே அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜோஷ்வாவின் தந்தையாக சித்தரிக்கப்படும் மோகன்லால் கூட, ஒரு சிறிய காட்சியில் அதிலும் குரல் மூலமாக மட்டுமே நம்மால் அறியப்படுகிறார். ஏறத்தாழ மஞ்சு வாரியருக்கு இணையான பாத்திரம் அமலாவிற்கு வழங்கப்பட்டிருக்கிறது. 'அந்தந்த சமயத்திற்கு ஏற்ப நீதியை எவ்வாறு கையாள வேண்டியிருக்கிறது' என்று இவர் சட்டக்கல்லூரி மாணவர்களுக்கு செய்யும் உபதேசக்காட்சி படத்தின் முற்பாதியில் வருகிறது. பிற்பாதியின் சம்பவங்களை, அந்தக் கதாபாத்திரம் எவ்வாறு கையாளப் போகிறது என்பதற்கான சமிக்ஞையை பார்வையாளர்களுக்கு சூசகமாக உணர்த்தும் படியாக அபாரமான திரைக்கதையை உருவாக்கியிருக்கிறார் இயக்குநர்.

பார்வையாளர்களால் சற்றும் யூகிக்க முடியாதபடியான திசைக்கு இறுதிப்பகுதி பயணிக்கிறது. சாய்ரா பானு சராசரியான பெண்ணாக இருந்தாலும் தன் மகனைக் காப்பாற்றுவதற்கான விடாமுயற்சியின் பயணத்தில் எவ்வாறு ஒவ்வொன்றாக கற்றுக் கொள்கிறார், தனது நுண்ணுணர்வைப் பயன்படுத்தி எவ்வாறு அந்த வழக்கை எதிர்கொள்கிறார் என்பது தொடர்பான காட்சிகள் பரபரப்பாக நகர்கின்றன.

இரு நிலைகளின் முரண்களில் பயணப்படும் பெண்களின் வழியாக தாய்மையின் உன்னதத்தை மிக அற்புதமாக பதிவு செய்திருக்கிறது இந்த திரைப்படம். இது போன்ற பெண்மைய  திரைப்படங்கள், வணிகமதிப்பையும் சந்தையையும் உத்தரவாதமாக வெற்றி கொள்ளும் நிலை எப்போது சாத்தியமாகிறதோ, பாலின சமத்துவத்திற்கான மனோபாவம் சமூகத்தில் பெருகி விட்டதற்கான அடையாளமாக அந்தச் சூழலைக் கருதி மகிழ்ச்சி அடையலாம்.


(அம்ருதா JULY  2017 இதழில் பிரசுரமானது) 

suresh kannan

Wednesday, December 04, 2019

Take Off - கடல் கடக்கும் பெண்




வருடம் 2014.  மத்திய கிழக்கு நாடான ஈராக்கின் முக்கியப் பகுதிகளை கைப்பற்றுவதற்கான தாக்குதலில்  ISIS தீவிரவாதப் படை ஈடுபட்டுக் கொண்டிருந்த சமயம். இந்தியாவில் இருந்து நாற்பதிற்கும் அதிகமான இளம்பெண்கள் செவிலியராக பணிபுரிவதற்காக  டிக்ரிட் எனும் நகரில் உள்ள மருத்துவமனைக்கு வந்திருந்தனர். ஈராக்கில் நிகழ்ந்து கொண்டிருந்த உள்நாட்டுப் போர் பற்றிய அச்சம் அவர்களுக்கு இருந்தாலும்  'இங்கு நிலைமை அந்தளவிற்கு மோசமில்லை, கட்டுப்பாட்டிற்குள் இருக்கிறது' என்று வந்த தகவல் அவர்களுக்கு துணிவை அளித்தது. ஏற்கெனவே அங்கு சென்று பணிபுரிந்து கொண்டிருந்த செவிலியர்களால் இந்தச் செய்தி அவர்களுக்கு சொல்லப்பட்டிருந்தது.

இந்தியாவில் கிடைக்கும் ஊதியத்தை விட சற்று கூடுதலாக சம்பளம் கிடைக்கும் என்கிற எதிர்பார்ப்பில் நகை, நிலம் போன்றவற்றை அடமானம் வைத்து வெளிநாட்டுக்குச் செல்வதற்கான பணத்தை ஏற்பாடு செய்திருந்த வறுமையான பின்னணியைக் கொண்டிருந்தவர்கள். அவர்கள் பணிபுரிந்த சில நாட்களுக்கு மட்டுமே நிலைமை சற்று சுமூகமாக இருந்தது. ஆனால் ISIS நாளுக்குள் நாள் மூர்க்கமாக முன்னேறிக் கொண்டே வந்தது. ஈராக்கின் ராணுவத்தால் அவர்களைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை.  சிதறி ஓடினார்கள். எங்கும் மரண ஓலம், ரத்தக் கறைகள். குறிப்பாக இசுலாமியர் அல்லாதவர்களுக்கு உயிர் பாதுகாப்பில்லை என்கிற நிலைமை.

ஏறத்தாழ காலியாக இருக்கும் மருத்துவமனையில் ஒளிந்திருந்த 46 செவிலியரும் அச்சத்தால் உறைந்திருந்தனர். பாட்டரி தீர்ந்து கொண்டிருந்த நிலையில் ஈராக்கின் இந்தியத் தூதுவர் அஜய்குமாரைத் தொடர்பு கொண்டனர். 'அவசியமான உதவியை உடனே ஏற்பாடு செய்வேன்' என்று அவர் உறுதியளித்தார். செவிலியர்களில் பலர் கேரளத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதால் முதல்வர் உம்மண்சாண்டியின் தரப்பையும் தொடர்பு கொண்டனர். அவரும் நம்பிக்கையான பதில்களின் மூலம் ஆறுதலைச் சொன்னார்.

இந்தியாவைச் சேர்ந்த 46 செவிலியர்கள், போர் சூழல் கொண்ட அந்திய பிரதேசத்தில் சிக்கிக் கொண்ட தகவல் கிடைத்தது முதல் இந்திய வெளியுறவுத் துறையின் உயர் மட்ட குழுவில் பரபரப்பு ஏற்பட்டது. அமைச்சராக இருந்த சுஷ்மா ஸ்வராஜ், இந்தப் பிரச்சினையில் பிரதான கவனம் செலுத்தினார். சில பல பரபரப்பான நாட்களுக்குப் பின்னர் அனைத்து செவிலியர்களும் இந்திய தூதுவரிடம் பாதுகாப்பாக ஒப்படைக்கப்பட்டனர். கேரளத்தைச் சார்ந்த பல செல்வாக்குள்ள நபர்கள் இந்த மீட்பிற்கு பின்னர் உள்ளதாக கூறப்படுகிறது. பேரத்திற்குப் பிறகு இந்திய தரப்பின் சார்பில் கணிசமான தொகையும் கைமாறப்பட்டதாகவும் ஒரு தகவல் உள்ளது.

இந்தியா முழுவதும் மிகவும் பரபரப்பாக பேசப்பட்ட சம்பவமாக இது அப்போது இருந்தது. ஏறத்தாழ ஒரு மாதமாக நிகழ்ந்த பதட்டத்திற்குப் பின்னர், அனைத்து செவிலியர்களும் கொச்சி விமான நிலையத்தில் பத்திரமாக வந்து தரையிறங்கிய போது இந்தியாவின் சார்பில் உணர்ச்சிகரமான வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. உறவுகளின் நெகிழ்வான சம்பவமாக அது அமைந்தது.

பரபரப்பும் சாகசமும் நெகிழ்வும் அடங்கிய இந்த சம்பவத்தையொட்டி உருவாக்கப்பட்ட மலையாளத் திரைப்படம் 'Take Off'.


***


இந்த திரைப்படத்தைக் காணுவதற்கான ஒரேயொரு உன்னதமான, அவசியமான காரணதைச் சொல்ல வேண்டுமென்றால் அது சமீராவாக நடித்த பார்வதி. தனது அபாரமான நடிப்பினால் ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் உயிர்பெறச் செய்திருக்கும் மாயத்தை அவர் நிகழ்த்தியிருக்கிறார்.

திருமணத்திற்கு முன், பின் என ஒவ்வொரு பெண்ணின் வாழ்க்கையும் இரண்டாக பிரிந்து கிடக்கிறது. தன் அதுவரையான வாழ்வை வடிவமைத்தவர்களை, அனைத்து சுக, துக்கங்களிலும் பங்கு கொண்ட உறவுகளை  திருமணம் என்கிற காரணத்திற்காக ஒரே நாளில் பிரிந்து வருவது மரண வலிக்கு ஒப்பானது. நம் பண்பாடு உருவாகியிருக்கும் வகையில் ஆண்டாண்டுகளாக  இதுதான் அவர்களுக்கு விதிக்கப்பட்டிருக்கிறது. ஒவ்வொரு மருமகளும் திருமணத்திற்குப் பின் பிறந்த வீட்டை விட புகுந்த வீட்டிற்கே அதிக விசுவாசத்துடன் இருக்க வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறாள்.

சமீராவிற்கும் இதுவே நிகழ்கிறது. திருமணத்திற்குப் பின்னரும் தன்னுடைய தந்தையின் கடனை அடைப்பதற்காக போராடுகிறாள். அதற்காக பணிக்குச் செல்ல முனைகிறாள். ஆனால் இசுலாமிய சமூகத்தைச் சார்ந்த கணவனின் குடும்பம் அதை நெருடலாக உணர்கிறது. அந்த உறவையே துண்டிக்கும் இக்கட்டான நிலை சமீராவிற்கு ஏற்படுகிறது. அதனால் தன் மகனைப் பிரிய நேரும் துயரமான நிலைமையையும் வேறு வழியேயின்றி சகித்துக் கொள்கிறாள்.

அதிகமான பணம் கிடைக்கும் என்கிற காரணத்திற்காக உறவுகளின் எதிர்ப்பையும் முணுமுணுப்புகளையும் கடந்து, புதிதாக அமைத்துக் கொண்ட திருமண உறவுடன் ஈராக் செல்கிறாள்.ஆபத்தான சூழல் என்பதை அறிந்தும் அவளுடைய புதிய கணவன் மருத்துவ சேவைக்காக இவர்களை விட்டு வேறு இடத்திற்குப் பயணிக்கிறான். சமீரா பணிபுரியும் மருத்துவமனையை பயங்கரவாதப் படை கைப்பற்றுகிறது. ஒருபுறம் தன்னுடைய கணவனின் நிலைமையை அறிய முடியாமல் அதற்காக நிகழ்த்தும் உணர்வுப் போராட்டம், இன்னொரு புறம் தன்னையும் தன்னைச் சார்ந்தவர்களையும் பயங்கரவாதிகளின் பிடியில் இருந்து விடுவிப்பதற்கான போராட்டம் என இரண்டு பக்கத்திற்குமான தத்தளிப்பு சமீராவிற்கு நிகழ்கிறது. தனது நெஞ்சுறுதியாலும் சமயோசித புத்தியாலும் தலைமைப் பண்பினாலும் எப்படி இந்த தடைகளை சமீரா தாண்டுகிறாள் என்பதை இந்த திரைப்படம் பரபரப்பாக பதிவு செய்திருக்கிறது.

***

இது ஆங்கிலத் திரைப்படமாக இருந்திருந்தால், திரைப்படத்தின் சுருக்கமான நேரம் காரணமாக பயங்கரவாதிகள் மருத்துவமனையைக் கைப்பற்றும் காட்சிகளோடு துவங்கியிருக்கும். இந்தியத் திரைப்படம் என்பதால் அதற்கான முஸ்தீபுகளைத் தர வேண்டியிருக்கிறது. காட்சிகளை இழுக்க வேண்டியிருக்கிறது. ஆனால் இந்த சலிப்பு ஏதும் தட்டாமல் திரைக்கதையை அபாரமாக உருவாக்கியிருக்கிறார் அறிமுக இயக்குநர் மகேஷ் நாராயணன். முதல் பகுதி சமீராவின் உணர்வுப் போராட்டங்களினாலும் இரண்டாம் பகுதி சாகசப் போராட்டங்களினாலும் நிறைந்திருக்கிறது.

இதுவொரு பெண்மையத் திரைப்படமாக உருவாகியிருப்பது மகிழ்ச்சி. வணிகரீதியாகவும் இந்த திரைப்படம் வெற்றியடைந்திருப்பது பார்வையாளர்களிடம் உருவாகிக் கொண்டிருக்கும் நுட்பமான மனமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

முதல் திருமண உறவு ஒடிந்த நிலையை அறிந்தும் காதலுடன் தன்னையே சுற்றி சுற்றி வரும் ஷாஹீதை கடுகடுவென்ற முகத்துடன் இரக்கமேயின்றி புறக்கணிக்கும் சிடுசிடுப்புக்காரியாக துவக்க காட்சிகளிலேயே பார்வதி கவர்ந்து விடுகிறார். பிரதானமாக அவரைச் சுற்றியே இதன் திரைக்கதை அமைந்திருக்கிறது. 'உன் அகத்தை மறைத்துக் கொள்ள  கோபத்தை ஒரு முகமூடி போல நீ பயன்படுத்துகிறாய்' என்று ஷாஹீத் சொல்வது உண்மையாகிறது. குடும்பத்தை கடனை அடைப்பதற்காக ஈராக் செல்ல முடிவெடுக்கும் போது அவளுடைய உறவுகள் பல முட்டுக்கட்டைகளை வைக்கின்றன. இசுலாமிய சமூகத்தைச் சேர்ந்தவள் வேறு.

இந்த இக்கட்டான நிலையில் ஷாஹீதின் காதலை ஏற்றுக் கொள்வது ஒருவகையில் சுயநலம்தான் என்றாலும் அது உறுத்தாதவாறு திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய உறவின் காரணமாக கர்ப்பமடையும் சமீரா, முந்தைய திருமணத்தின் மூலம் உருவான தன் மகன் அதை எவ்வாறு எதிர்கொள்வான் என்று பதட்டமடையும், அதை மறைக்க முயலும் காட்சிகளில் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.

'முதலில் அப்பா, பிறகு கணவன், இப்போது இவனுக்காக பயப்பட வேண்டியிருக்கிறது' என்று சலிப்பானதொரு சூழலில் சமீரா பேசும் வசனம், பல்லாண்'டுகளாக ஆணாதிக்கத்தின் பிடியில் சிக்கிக் கொண்டிருக்கும் பெண்ணுலகின் துயரத்தை ஓர் ஆழமான துளியின் மூலம் கச்சிதமாக நம்மை உணரச் செய்து விடுகிறது.

சமீராவை ஆழமாக நேசிக்கும் மென்மையான பாத்திரத்தில் குஞ்ஞாக்கோ கோபன் கவர்கிறார். இந்தியத் தூதுவராக நடித்திருக்கும் பஃஹத் பாசிலின் நுழைவுக் காட்சியும் தொடரும் அவரது இயல்பான நடிப்பும் அபாரம்.

வெளிநாட்டுத் தீவிரவாத சம்பவங்களில் சிக்கிக் கொள்ளும் இந்தியர்களை மீட்பதற்கான நடவடிக்கைகளில் இந்தியா எத்தனை அலட்சியமாக இருக்கிறது என்பதை அது சார்ந்த பரபரப்பான காட்சிகள் உணர்த்துகின்றன. இயக்குநர் சற்று அடக்கி வாசித்திருந்தாலும் அதன் பின்னேயுள்ள ஆழமான மெத்தனங்களை நம்மால் எளிதில் உணர முடிகிறது. அதிகாரத்தை கையில் வைத்துக் கொண்டிருப்பவர்கள், சிக்கலான சூழல்களில் உறுதியான முடிவை எடுக்காமல், பிரச்சினையை அடுத்தவர் கையில் மாற்றித் தந்து விட்டு நழுவுவது  நம்முடைய அரசு இயந்திரம் இயங்கும் அவலமான சூழலை பிரதிபலிக்கிறது. நேர்மையும் மனச்சாட்சியும் உள்ள சில அதிகாரிகளின் மூலமாக மட்டுமே மக்களுக்கு சில நல்ல விளைவுகள் அதிர்ஷ்டவசமாக நிகழ்கின்றன.

தன் உயர்அதிகாரிகளின் அபத்தமான உத்தரவுகளுக்கு வேறு வழியின்றி அதுவரை அடிபணியும் இந்தியத் தூதுவர், ஒரு சிக்கலான தருணத்தில் இந்திய தரப்பில் இருந்து சாதகமான சமிக்ஞை வர தாமதமாகிற போது எரிச்சலுடனும் துணிச்சலுடன் தன்னுடைய முடிவை செயலாக்குவதற்கான ஆவேசத்தில் ஈடுபடுவது அற்புதமான காட்சி. ஒவ்வொரு உண்மையான பணியாளரும் தன்னை அந்தக் காட்சியில் உணர முடியும்.

***

ஒரு பிராந்திய மொழி பட்ஜெட்டிற்கான எல்லை இருந்தாலும் ஈராக்கில் நிகழும் சாகசக் காட்சிகளை, ஆங்கிலப் படத்திற்கு நிகராக உருவாக்கியிருப்பதின் மூலம் காட்சிகளின் நம்பகத்தன்மைகளை உயர்த்தியிருப்பதில் இயக்குநர் பிரமிக்க வைக்கிறார். முதல் பாதியில் கேரளப் பின்னணியின் காட்சிகள், இரண்டாம் பகுதியில் ஈராக் என இரண்டு பகுதிகளையும் அதற்கேயுரித்தான பிரத்யேகமான நிறங்களில் பதிவு செய்திருக்கிறார் ஒளிப்பதிவாளர் சானு ஜான் வர்கீஸ். பின்னணி இசையும் பாடல்களும் அருமை.

செவிலியர் பணியும் உன்னதத்தை அடிநாதமாக விளக்கும் இந்த திரைப்படம், பொருளாதார சுதந்திரம் பெண் விடுதலையின் ஒரு முக்கியமான அடித்தளமாக இருக்கும் என்கிற உண்மையையும் தனது மையமாக பதிவு செய்கிறது. பொருளாதாரக் காரணங்களுக்காக வெளிநாடுகளுக்கு பணிபுரிய இடம்பெயரும் மூன்றாம் உலக நாடுகளில் உள்ள அடித்தட்டு மக்களின் துயரத்தையும் இந்தப் படம் சரியாகவே எதிரொலிக்கிறது.

'டேக் ஆஃப்' -இந்திய சினிமாவின் தரத்தை மேலே உயர்த்தும்  தரமான முயற்சிகளில் ஒன்றாகப் பார்க்கலாம்.


 (அம்ருதா AUGUST 2017 இதழில் பிரசுரமானது) 
 

suresh kannan